《一个树洞》樱桃果酒

1、鬼灭之刃×大正时代 其实我也已

　　其实我也已经有很久很久没有追新出的漫画了。

　　这几年一直都在Jump吧潜水，偶尔看一看千年等一回的猎人有没有诈尸，再顺便看一看贴吧老哥们的吐槽（说实话老哥们真的很有才，他们的吐槽是我的快乐源泉）。最近新出的几部漫画都没有更进，《梦幻岛》和《鬼灭之刃》也是动画出了之后才开始追的。

　　嗯，怎么说呢，还是有一些惊喜的。

　　我这个人看东西的口味很挑剔，有些作品，即使知道是很优秀的作品，但我却也很难对它产生那种非常喜爱的感情。举个例子，比如你**OP和一直被大家称为良心作的《钢炼》。如果非要说一个原因的话，问题肯定不出在作品本身，毕竟海贼和钢炼都是被大家公认的优秀作品，想了想，我感觉可能还是和读者自己的个人经历有关。

　　因为每一个人的个人经历是不一样的，所以产生的对生活的感悟也会不同。每每看到路飞嘴遁的时候虽然心中也会小小的激动一下，但内心深处还是缺少了那么一点共鸣。

　　我最喜欢的，上世纪末的漫画作品应该是《全职猎人》，二十一世纪的作品的话大概就是谏山老师的《巨人》。不过我不是想要安利这两部来着（因为这两部我已经安利到疲倦了，咸鱼躺平.jpg）。

　　众所周知，《少年Jump》这个杂志是属于血汗工厂的那种模式，这个杂志的连载制度对于新人漫画家来说是非常残忍的。因为是周更漫画，所以更新频率和数量必须跟上去，可是每一次跟新都会有一个排名，排名垫底的作品就会被编辑无情地“腰斩”。甚至就连曾经被称为三大民工漫之一的Bleach和“小民工”家教，在连载后期的时候都面临过被腰斩的危机。

　　又比如说现在的小台柱《我的英雄学院》的作者小平同志，在连载MHA之前也是被编辑无情地腰斩了三四次，这估计也是为什么MHA开篇的时候绿谷会这么绝望——我觉得绿谷前期简直就是平哥他自己的化身，虽然心怀梦想但却屡屡碰壁，如果是我连载个漫画被腰斩了三四次，估计也没有勇气继续画下去了。

　　特殊的连载制度决定了Jump作者必须保质又保量，然而，现在时代的审美也在改变，有的时候即使作者能够画出很好的作品但读者不买账，最终的结局还是凉凉。

　　所以说，当我看到Jump里如今有《梦幻岛》和《鬼灭之刃》这样的作品的时候，我还是感觉挺欣慰的。

　　平心而论的话，我觉得岛的成功胜在开篇惊艳，有点“逃出房间”的味道。以小见大，如果能把一件小事刻画到极致，那么出来的效果说不定还会意想不到的好。《岛》的前期大概就是这样，但是看到中后期，我发现了一个问题，就是他的设定太像《进击的巨人》了……其实少年漫里撞设定不是什么罕见的事，但尴尬的就是，如果撞了设定，然而表现出来的效果却不如对方的话，读者可能会放弃其中一个。比如我现在支撑着我把《岛》看下去的动力完全是因为我喜欢这部作品里的两个角色——雷和诺曼，至于剧情进行到了哪里？我发现我好像不是很关心，这样就陷入一个奇怪的模式——角色粉大于剧情粉，虽然可以保证销量，在从另一种程度上来说，也是象征着作者在剧情刻画方面有所不足。

　　（现在的《柯南》和《网王》实际上也有这样的问题。）

　　至于《鬼灭之刃》的话，说实话，我刚开始看开篇的时候只有一个感觉——那就是这个套路太！老！套！了！吧！

　　卖炭少年某一天卖炭回家发现全家被鬼杀，唯一存活下来的妹妹还变成了鬼，于是少年踏上了斩妖除魔并且踏上把妹妹变回人类的冒险之路。

　　这剧情是不是很熟悉？

　　很像大正时代的钢炼啊有木有！！！

　　所以一开始我对这部作品是不太看好的，不过我还是看下去了，因为这部作品的作者用了一个别的作者都不怎么用的设定——自爆年号。大正时代是真实存在的一个年代，大概是处于二十世纪初到一战开始之前，在日本人的眼中，这是一个“短暂而又充满希望”的年代。

　　而一般的热血漫作品其实是很少会自爆年号的，因为一旦自爆年号，故事就会被历史因素所局限，简单的来说，就是这个故事就没办法连载成大长篇了。

　　所以鬼灭这部作品，从一开始就注定了不会太长。

　　而在故事中，其实也不止一次地出现过“美好的事物之所以美好，是因为它们是短暂的。”这样的观点。人类的性命是这样，大正时代是这样，而这部作品本身亦是如此。

　　鬼灭的作者鳄鱼老师其实是女生，所以在这个虽然故事情节老套的作品里，却还是能够看见很多不老套的细节。比如相比起其他热血漫男主“我就是要成为全世界最强的男人”这种信念，这部作品的男主却并没有这样的想法。他之所以选择踏上斩妖除魔的路，只是为了拯救自己的妹妹，而他最大的愿望，就是他能够和他的家人再像从前那样其乐融融地生活着。虽然这个愿望永远都不可能实现了。

　　我对上世纪的日本其实有一种蜜汁情怀，这种情怀大概是源于我所接触到的上世纪的日本文学作品。我在高中的时候很喜欢川端康成，但是同时期的作家中，其实有不少人的水平是在川端康成之上的。比如“鬼才”芥川龙之。又比如，也有一些其他作家的水平是和川端不相上下的，像总是会在微博上被cue的太宰治还有特别具有日本武士精神的三岛由纪夫。

　　但我还是最喜欢川端康成的作品，原因很简单，因为他文笔很美（这理由确实没什么内涵，我真的是个肤浅的人= =）。

　　我读川端康成的第一部作品是《雪国》，自那之后便一口气把他的所有作品都读了一遍。该怎么说呢，他的作品，我只能说我读懂了情节，却没有读懂内涵，还是在把书看完之后去知乎刷了很多读后感才稍稍有了点明朗的感觉。那个时代的日本文学作品都相对晦涩，而我觉得芥川龙之介的作品尤其晦涩。很多读懂了芥川作品的人，都说他的作品特别好，甚至连鲁迅先生都或多或少受到过芥川龙之介作品的影响。

　　然而，我高中的时候水平不够，没读懂。

　　即使现在让我读，我估计还是读不懂……

　　但不难发现的是，那个时代的日本作品有一种共性——那就是自省和自我怜悯。又或者说，这其实是大和民族这整个名族的共性。

　　我读的高中是省内以理工科见长的高中，所以我的大多数高中同学，其实对舞文弄墨什么的都不感兴趣。记得高中有一次，语文老师让全班每一个人轮流到讲台上介绍自己最喜欢的作家，大多数人的作家我都不太记得了。但有一个男同学让我印象特别深刻。他是班里的体育委员，身材看上去很健壮结实，不过性格十分沉默寡言，这样的人，我其实很难把他和什么阅读文学作品之类的爱好联系在一起。

　　那一次，他介绍的作家是芥川龙之介。

　　而我们班大多数的同学，都没怎么听说过芥川龙之介。我是知道芥川的，所以对能够找到同好这件事感到很是兴奋，但同时也觉得很讶异。这个男生花了整整大半节课介绍芥川的作品，并且分享了很多他对这些作品的感悟。那一瞬间，我有一种感觉，就好像我看见了一个完全不一样“他”，又或者说，实际上每一个人都有一个完全不一样的自己，而那个自己，便是我们埋藏在心底最深处里的秘密。

　　再说回《鬼灭之刃》，因为时间定格在了一个特殊的时代，所以不难在这部作品找到那个时代独特的特点。比如会有角色说出“如果这一次失败了，就切腹自尽吧。”这样的话，但“切腹自尽”在这里可并不是什么用来搞笑的梗，而是真正的，在那个时代人们用来殉道的办法——也同样是，大和民族独特的、武士精神的一种体现。

　　除此之外《鬼灭之刃》也同样有不少值得称道的优点，像它连载两年多以来，几乎没有出现过战力等级崩坏的剧情，而这一点基本上是Jump吧的老哥们最喜欢吐槽的一个点（死神和妖尾在这方面给嘲的不成样子），在一部王道热血漫里能够把这一点做好，其实已经很难得了。

　　还有，相对于近几年流行的萌系画风，《鬼灭》的笔触相对复古——作者选择了一种模仿版画效果的画风。在很多方面，都能够看出，鳄鱼老师是在努力地画好自己心中的作品，并没有因为外界的喜好而动摇或者改变创作方向，而这，是我非常敬佩的一种创作精神。

　　虽然说是新瓶装旧酒，虽然说故事情节有点老套，但这部漫画却也依旧是一部不可多得的、特别的佳作。