38、2.11 文学篇（六） ...
-
今天继续古画会唱歌的主题呀，打算和大家一起欣赏的画是《采薇图》。《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。简述名画内容，此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。该图以山石为背景，绘二人在树下席地而坐，进行交谈。二人均束发系巾，长须，着宽袖粗服，穿草履，正面者领口略袒，着力突出了他们高士的形象。二人身侧还置有装薇的篮子和锄头，表示二人采薇而食，采薇是他们身份的象征。图中石壁上有题款两行：“河阳李唐画伯夷、叔齐”。引首有明代李擢公书“首阳高隐”，拖尾有元宋杞、明俞允文、清永瑆、翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉等题记。本幅钤项元汴、吴荣光等鉴藏印十六方，半印九方，拖尾有诸家藏印五十四方、半印三方。
我们详细来看历史背景。《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君的两个儿子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬发要兴兵讨伐纣王。伯夷、叔齐叩马谏阻，认为臣子造反、讨伐君王是大逆不道的行为。姬发不听，灭殷后建立了周朝。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是隐居首阳山（今山西永济县境），以采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，离世前还作了一首《采薇歌》以表示坚决不屈的志向。（登彼西山兮，采其薇矣！以暴易暴兮，不知其非矣！神农虞夏忽焉没兮，我安适归矣？于嗟徂兮，命之衰矣！－－《采薇歌》）
这幅画的刻画实在到位。悬崖峭壁间一块坡石，两人相对而坐，周围只有古树山石，远处河流平原离得很遥远，很简洁便将两人隐居的生活环境交代得恰如其分。背向观画者的是叔齐，一手撑地，一手笔划，在很投入地向伯夷说着什么。李唐对伯夷这个人物的刻画非常成功，画中的伯夷面容清瘦，双手抱膝，倚树而坐，胡子已经很长时间没有打理，双眉微颦，眼神并没有落在某个实处，似乎在听着叔齐说话，又似乎没有在听，不过目光中的坚定却是不容怀疑的，也许有些无奈，可毫无悔意，整个人物给人一种很平静安然的感觉，他只是在默默地坐着，不露一点声色，不为物喜，不为己悲，前面采野菜的小锄和篮筐还摆在一边，生活的困苦可想而知，可是这位伯夷只是如过去坐在厅堂中一般倚树席地而坐，尊贵依然，坚定依然。
本画的主角是伯夷和叔齐，赏画的焦点自然集中到他俩身上。其中最值得一看的是他们的衣褶线条，李唐在这部分是加大力度刻意去表现的，试图映衬出两人的心境。有些线条在起笔、收笔处都作狭长尖利状，另有一头粗，一头尖细的，就像人们经常看到的“钉头鼠尾描”，只不过它是倒过来走的。而碰到衣褶转折时，画家往往钝角锐角依势而出，有的还加上顿挫，增强了衣纹扭曲的力度。像伯夷胸腹以下的线条，很容易就让人联想到他内心的志节（结）。特别是抱膝动作比较复杂，所画的皱褶有如刀砍斧斫，犀利交锋，锐利程度几可裂帛。我们由此可对照，他的意志力是何等决绝不可屈。因为角度的关系，我们看到的叔齐大概都是他的后背及右袍袖的线条，锐利的衣纹也和衣服的主人一样，存在着鲜明的性格。这幅画中人物，外表都还保有清朗俊雅的形象，我们可见到两人脸部和四肢大都以细致圆润、没明显粗细变化的浅色线条来描绘。至于胡须、头发也都加意细细描层层染，展现两人虽然隐遁野地也难掩的高贵气度。李唐藉由特殊的笔法来塑造衬托画中人物的性格及心理状态。在这种笔致的烘托下，伯夷叔齐的个性显得更是棱角分明，气节操守更见坚定出尘。
宛如屏风的背景松石喻志节：伯夷与叔齐附近有几棵树，树貌倾斜奇倔，展现的是历经霜雪而不屈的坚韧生命力，特别是伯夷前后那两株松，蔓藤纒绕，沿着树身，攀著枝叶而上，自在地与松树交织共构出一道绝佳的屏风式背景。再往后是几呈直立面的峭壁，李唐以大小斧劈皴直劈横扫，给这个绝佳背景再添一道屏障。松表劲节，石喻坚贞，映衬伯夷与叔齐的志节。画中两位主角的主食“薇”只是小小的一篮，而松与石则成了此画中的巨构。“金石磨不磷，松柏寒逾芳”（宋．刘俸世《自述》），松与石是主角的精神象征，食物对他俩来说，反而是微不足道的东西了。另有一处更显画家心思灵巧，其实那是一种虚实互映的手法。在画幅左侧峭壁将尽之处，有一棵奇木，以它矫曲如铁的枝干横展着，摆出最惬意的姿态，在风中自在地摇摆。可是这样一来，它就把仅剩的一点空间给占了一大部分。这好像也映现著，伯夷、叔齐两人在现实中仅余的一点空间，是那么的有限。观赏者只能透过枝叶往前探看，在那枝叶的掩映下，乍然见到一片开阔平坦的土地，一匹白练似的曲折河道平铺其上，在广袤的平野中蜿蜒。这小小一方天地和屏风式的背景产生了一个对比，从而让观赏者感受到另一种渺远、悠长的气韵。
这幅画的主题思想，据跋尾宋杞说：“……且意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣而发也。”表明作者的创作意图是借着伯夷叔齐不食周粟的故事，用来讽刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而画的。它的含义，用当时历史背景衡量，是有它的特殊意义的。
我们来看作者及创作背景，李唐初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝补入画院，深得赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。
清代画家张庚《浦山论画》：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。” 中国当代画家徐悲鸿《采薇图画册》：“至人物神情之华贵、高妙，是与米兰藏达芬奇之耶稣与门必藏三勒之使徒同为绘画的极峰。” 中国当代画家冯骥才《画史上的名作 中国卷》：整幅画大刀阔斧，坚实有力，刚直不阿，气象森然，使人想到李唐作画时激荡的心情。由于他的节操受人尊敬，此画历来颇受珍视。
作者有话说
第38章 2.11 文学篇（六）
