《絮叨》禾屿琴师

6、李斯特

　　天纵奇才，钢琴之王，从璀璨明星到黑衣神父，一个又一个的标签彰显了李斯特传奇的一生，既是高傲自大的琴王，又是慧眼识人的伯乐，曾与无数女性暧昧不清，最后却选择与主同道而行。早期天才创意迸发直到末期深沉而深刻，极端的两面在他身上同时出现，但一切都证明了他的非凡与伟大。他如雷鸣般颤栗，闪电般耀眼，蛊惑与性感，席卷十九世纪欧洲大陆。
　　他一生最为重要的两个身份分别为钢琴家与作曲家，作为钢琴家的他有着修长的身材，金黄头发，高贵而潇洒的气质——当然最主要的是他无与伦比的技巧，铁打的体力及魔鬼般令人无可自拔的煽动力。他比任何一个钢琴家更多地融技巧、演艺和诗意于一炉，在那咄咄逼人人的锋芒，甚至弄虚做假的背面，是一颗那一世纪最惊人、最富创造力的头脑，当然他与他的学生的“豪迈”令许多音乐的古典派大为头疼，但不可否认，除他之外没有几个人能把技巧用来完成激动人心，令人屏息静气的英勇伟绩，这就是豪迈，是一种特殊的理智与纪律。作为钢琴史极为重要的一员，必须说说他与其他钢琴家不同的地方，包括技术与表现方式。在其十几岁时，是一位浪漫而优雅的青年，并不如后来般张狂与自傲，他的知识来源于自学，充满了荷马，圣经，柏拉图，拜伦，混合着贝多芬，巴赫，胡梅尔等人，疯狂的在其中汲取知识，同时近乎疯狂的锤炼着手指，从三度六度八度，到震音重复音终止式，一切处于饱满的学习中。他一生总是向最优秀的楷模学习，其中帕格尼尼成为他一生的决定性影响之一，他试图在钢琴上制造出帕格尼尼的神话，打开了超凡的辉煌炫技之门；而另一个重大影响是肖邦——带给他细腻，诗意，风雅。以至于他不但具备了狂风暴雨般的技巧高度，还具有了丰富的色彩和诗意。门德尔松虽厌恶李斯特的作为，却也承认他的技巧堪称无与伦比，莫谢莱斯也曾被十七岁的李斯特给征服，哈雷，克拉拉等人更是证实了在当时他是当之无愧的钢琴之王。
　　他另一重要身份则是伟大的作曲家，天才与智慧的结晶。不得不说他的创作数量与范围极为惊人，从钢琴曲，交响诗，各种合唱与乐队曲，改编曲，协奏曲，并且热衷于编定其他作曲家的作品……等等，简直难以置信，由此也可看出他创作的速度与源源不绝的灵感。早期他十分热爱与即兴试奏并改编其他人的作品，正如他那时的作品一般，充满着才华横溢，光辉灿烂，一次又一次推翻了钢琴的极限，在一步步将钢琴的潜能发挥到极致，一直到六首帕格尼尼练习曲，将当时的钢琴技巧推到了一个前所未有的极致，征服了一批又一批的观众。随着他年龄的增长，他的音乐不断成长，变得越来越复杂。他在一生中都是复杂的——天才，虚荣，自傲，大方，情欲，信仰，一半是梅菲斯托，一半是圣方济，艺术宗教欲望使他分裂，但也正是这般经历造就了他，从才华横溢的天才到深刻厚重的大家，尤其在晚期的作品，不论b小调或是但丁，充满着对生命的探求与渴望，处处是反思与叹息，并且将交响诗凝缩在钢琴上，富有着张力与摄人心魄的力量，主题与动机的交错中，象征性的主题首次出现——这应该是瓦格纳歌剧音乐的前身，将音乐具象于人物剪影，音乐的想象力极度膨胀，处处是英雄，处处是魔鬼。值得一提的是他晚期一些特别的作品，例如《乌云》这样的古怪作品，或是《台斯特庄园的喷泉》中，不再追求戏剧般辉煌的史诗，而着墨于小曲，而这些作品实际上在和声技法流露出了全新的突破性思维，初步对新的和声技法进行构思于实践，并取材于自然，海洋，天空，喷泉——这也是印象派的原形，尽管这些和声技法只出现在片段之中，但毋庸置疑，这是一种天才性的创造与突破，德彪西与拉威尔都曾在作品中借鉴于李斯特的晚期作品。也就是说，他一生的创作，起源于古典，将浪漫发挥到极致，并开拓于影响了印象派——伟大的作曲家，当之无愧。
　　其实他的身份还有很多，教育家，指挥家，但不论如何，他是浪漫时期最伟大的巨匠之一，也是音乐史中不可撼动的巨擎，更是钢琴史中不可逾越的高峰，他一生跌宕起伏，如皇帝般辉煌，也如僧侣般孤寂，他的一生注定是史诗般的，也注定是复杂的，这就是钢琴之王，作曲大家，李斯特。