《絮叨》禾屿琴师

1、f-moll Fantasie von Chopin

　　肖邦f小调幻想曲 op.49

　　幻想曲兴起于十六世纪的意大利，而在巴洛克，古典等时期在创作上皆有稍许的变动，直到十九世纪，“幻想曲”以独立的器乐作品形式出现，不作为赋格或是奏鸣曲的依附。而由于幻想曲中包含着极高的自由度，使得作曲家不论在曲式，和声，织体等方面有着很大的发挥空间。
　　这首f小调幻想曲创作于1840-1841年之间，虽然此时的肖邦年仅三十，但以他短暂的一生来看却已步入晚期。此时的波兰被分解，常年累月为家乡饱受打击的肖邦此时生活在巴黎的乡间，虽然年轻但历经沧桑的他无论技艺还是才思都已成熟，正处于人生创作的巅峰期，而此曲就是在这样的背景下诞生的。
　　整首作品由史诗般的引子引入，四度为核心的下行级进带着庄严，肃穆的进行曲速度，低沉而深厚的素材用平行的八度来架空，进一步加强引子的厚度与张力，紧接而来的高声部素材委婉而悲伤，欲言又止中被左手行进的步伐给打断，接着就是进一步的对话，随着转调以及声部的填充音乐渐渐打开直到第四次对答中达到高潮而有快速的收敛。随着F大调的呈现，接踵而来的主题虽带着黯淡，却是美丽而优雅的，在一次次的调性转移中渐渐归于寂静，只余远方传来的行进声。在一片宁静中，f小调的分解如诗人的低吟般进入，之后犹疑般的一小三度为基调向上漂移到达降A大调，接着如淅淅沥沥的雨点愈演愈烈，小三度的浪潮向上汹涌推进，最后在降B戛然而止，三声号角般的八度打断了一切，使得一切回归平静。新一轮的浪潮却一波高过一波，滚滚而去的波涛拥着音乐一往无前，这一次越过了层层调性关卡，再一大串绚烂的下行中直接冲到了C上，进入新的主题。新的主题在c上展开，右手的旋律犹疑不定，在十字架般轮廓中徘徊，然而左手三连音的律动及目不暇接的转调却推着旋律向前，在C大调的长鸣下迎接第二主题，第二主题相较第一主题显得积极与主动，在降A大调的基础上蕴含着充分的活力，与左手的推动融为一体，共同走到衔接部分，走向充满戏剧张力的进行曲，气势恢宏，气度非凡，有着无穷动的活力，且充斥着强烈的内在对比，在高潮处出其不意的将音乐导入结束部，而结束部与全曲的基调显得似乎有些不同，在克制的音响里低音如进行曲方正的跳动前行，中声部则在和声上支持着低音，而高声部却如满不在乎般，轻快甚至诙谐，结束部的第二部分整个音乐向上提了一个八度，阴霾渐渐散去，音乐再度向外展开，走到B上作为结束。展开部大量运用了前面曾出现过的素材，使得全曲又有回旋变奏的意味，在一片静谧的模进中音乐仿佛在降g中看到了再现的曙光。然而肖邦在展开与再现中插入了一段慢板中段，整段慢板在B大调上演变，充满宁静，安逸的氛围，阳光暖洋洋的投射到房间内，空气中弥漫着木头的沉香，兴许是宗教，也许是自我的催眠，音乐中只剩下美好，恬静的梦。而不可避免的是，随着和声的行进，美丽的梦境渐渐投入进现实的光芒，再连续三次的向上模进后，情绪渐渐冷却，回归到现实的阴郁中。再现部来的很急，很猛，疾风骤雨般的将人拉回暴雨之中，甚至用和弦代替旋律，再发展部结束前接连三次的经过句中彻底爆发，在双音半音下行中得到释放，在ff中进入尾声，尾声由Adagio sostenuto与Allegro assai组成，前半部分似乎是某种呢喃，召唤，似宣叙调，又似华彩，一句一句之间的休止，仿佛填充了无数的可能，甚至比有声的旋律更为扣人心弦，最后在三音下行的疑问中结束，最后的尾声从头到尾坚定的站在降A大调上，在两声坚定而有力的和弦中，结束了全曲。