《实习日记》青曦

3、美的拒绝 2008年

　　早晨五点，准时被鸟鸣吵醒。晨光从窗棂中射入，我立即起身穿衣洗漱，在清凉的空气中穿过数条小巷，来到整个村中我最喜欢的地方。
　　这里有一汪弯弯的湖水，沿湖是典型的黑瓦白壁的徽派建筑。清晨的光线很淡，恰好把素静的房屋，澄绿的湖水和淡蓝的天空区分开来。远处的山也只有一脉暗影。这样宁静恬淡的景色，正如李安惯用的山水远景镜头或者马友友忧伤低沉的大提琴音。仿佛美得这样宁静，这样缠绵，这样淡定，这样扣人心弦，这样的，仿佛可以美得永恒。
　　即使是凌晨五点，已经有人在湖边或拿相机拍照或执画笔画画了。我突然想起来的第一天，有游客用相机拍照时，一个正在洗鱼的老婆婆突然扬起一片水花阻止拍照的人，脸上很凶，说：“拍！拍什么拍？乱拍什么？！”但也许今晨的光线太美好了，这种事没有发生。
　　从湖面吹来的风，让人心绪平静。和眼前素雅的四色相比，城市的灯红酒绿显得格外的虚幻，如镜花水月，一点即破，一触即灭，一纵即逝。
　　这让我想起张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》与李安的《卧虎藏龙》。张的两部电影投资巨大，尽奢极侈，色彩艳丽绚目，却反响平平。李安的《卧虎藏龙》则一派素雅，含蕴而内敛，意韵无穷，获得好评连连。可见，色彩的过于绚丽给人带来的并不是感官的享受，而是审美疲劳。那些有着艳丽外表的事物过于刺目，过于单调，过于喧嚣，过于空洞，反不如淡雅的东西鲜活而富有生命力。
　　那么，我们又如何断定这是浮华喧嚣，徒有其表，那是含蕴宁静，意味深长呢？我想，这涉及至一个审美的原则问题，即我们如何断定某种事物“是美的”。
　　每个人对美的理解认知都不同。我们知道工笔牡丹很美，知道拉斐尔的圣母像很美，可是一看到达利或毕加索后期的绘画，能有人接受那些诡异的画面已经很不错了，遑论美感，而凡高和高更各自时代的人，也并不能理解这两位巨匠的作品。其实面对最通俗的《蒙娜丽莎》，绝大多数人也只能在难得一去的卢浮宫里一阵莫名其妙。
　　这些正说明，高层次的美是拒绝了很多人的。你可以看见、触到，但却不能够感受到美，因为你还不能了解那个层次的美的精神。所以，但凡被称为美的东西，都是引人深思，发人深省的。这样的美才能感撼人心。因而看似华丽，但可一眼看穿，外实内空的东西，都不能称为美。就好像一味迎合大众口味的通俗小说永远成不了名著一样，一味致力于浅显浮华的事物，不可能是美的。
　　所以就像宏村的老人一样，美吸引着人们慕名而来，却又拒绝着外界的干扰。这是美的坚持，美的拒绝，正因为如此，各种各样的美，才美得独一无二。

作者有话说

　　嗯嗯。。。深得不是很刻的一篇