《心情日記》大醉tony

11、伯仲之间

　　樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共东风容易别。
　　北宋欧阳修《玉楼春》。
　　欲了解一个人的思想活动，从他写出的诗词与文章中，应该可以略窥一二。一向给人老成持重印象的老欧，是北宋的儒学领袖，又是唐宋古文八大家之一，却在这阕词中赋予情很大的分量，也让人看见他在理性之外，感性流露的一面。

　　这首词开端的「樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽」两句，是对眼前情事的直接叙写，同时其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。「樽前」，原该是何等欢乐的场合，「春容」又该是何等美丽的人物，而「樽前」所要述说的却是指向离别的「归期」，于是「樽前」的欢乐与「春容」的美丽，乃一变而为伤心的「惨咽」了。这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
　　「归期说」之前，所用的乃是「拟把」两个字；而「春容」、「惨咽」之前，所用的则是「欲语」两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实含有两个不同的层次，「拟把」仍只是心中之想，而「欲语」则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的「归期」，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
　　至于下面二句「人生自是有情痴，此恨不关风与月」，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考；而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓「人生自是有情痴」者，古人有云：「太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈」。所以况周颐其《蕙风词话》中就曾道过：「吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者」。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说「人生自是有情痴，此恨不关风与月」。此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的「樽前」、「欲语」的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。所以下片开端乃曰「离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结」，在由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。
　　「离歌」自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓「翻新阕」者，殆如白居易《杨柳枝》：「古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝」，与刘禹锡同题和白氏诗所云「请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝」。欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云：「因翻旧阕之词，写以新声之调」。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦「一曲能教肠寸结」也。前句「且莫」二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句「肠寸结」的哀痛伤心。
　　再说末二句却突然扬起，写出了「直须看尽洛城花，始共春风容易别」的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏结尾写出了如此豪宕的句子。这二句中，他不仅要把「洛城花」完全「看尽」，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的「直须」和「始共」等口吻也极为不羁有力。然而「洛城花」却毕竟有「尽」，「春风」也毕竟要「别」，因此奔放之中又实隐含了沉重的悲慨。所以王国维《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其「于豪放之中有沉着之致，所以尤高」。

　　有道是：文无第一，武无第二。

　　凡是文人，从无一个自以为文章学问天下第一，但学武之士，除了修养特深
　　的高手之外，决计不肯甘居人后。
　　三国时，魏文帝曹丕有一篇相当著名的文章《典论论文》，阐述读书人为文应有的态度。他认为一般文人最大的毛病就是自以为是，瞧不起别人的作品。所以他在文章一开头，就说自古文人相轻，并以汉代的傅毅和班固为例。
　　东汉章帝时，班固和傅毅同为兰台史令，一起负责书籍的典校工作。曹丕认为这两人的文才不相上下，但班固看不起傅毅，在写给弟弟班超的信中说：「傅毅因为会写文章而得到这个职务，但他一下笔就没完没了，不知节制。」文人常会这样以自己的长处来攻击别人的缺点，事实上没有人是通才，能掌握各种文体，所以每个人各有各的特色，应该要懂得欣赏别人的优点才对。
　　曹丕在文中以称兄弟排行的「伯仲」，来表示班固与傅毅的文才相当，有如兄弟一般，差距不大。后来「伯仲之间」被用来形容人才能相当，不相上下。

　　纵观他的艺术理论著作《艺术论》，他的中心思想与核心内容也都与「感情」密切相关。托尔斯泰（俄语：ЛевНиколаевичТолстой ， Leo Tolstoy，Lev Nikolayevich Tolstoy，1828年 9月9号 — 1910年 11月20）的艺术观正在于：对人类心灵的探索；在《艺术论》中，托尔斯泰提出：如果将艺术当作获得愉快的手段，那是站在人类道德发展的最低阶段来要求艺术。就此很明确的告诉我们说，艺术非一种快感的表现，亦非存在人们所规定的艺术规条中；因为如就此定义艺术者，便过于局限且不能涵盖其全部的艺术作品，且也不能明白所谓艺术真正的目的及意义了。
　　话说托尔斯泰对道德的要求是极为严厉的，甚至对艺术的要求都一反常态的。他不用「美」的标准，而以「善」为依归，同时必须是所有大众平民接能欣赏的，才是良好的艺术；因为其表达出艺术的内容能促成人类联合的情感，亦表现出艺术是一种人类活动，其中一个人有意识地用某「外在标志」，把自己体验的情感「传达」给他人，而他人被这种情感所感染，同时也体验着这种情感。
　　就如同观看莎士比亚（William Shakespeare，1564年 4月26号—1616年 4月23）的戏剧一样，不论是以哪种艺术形式表现，当我们了解到故事背后的理念或是知道其中想要传达的寓意，字里行间所隐含的意义，在观看的同时就可深刻的体会出其作者所想传达的情感及想法。这不仅可对此作品有深刻的了解，沉浸在相同的情感当中，也可以综合自己的心情并传达给其他人。
　　又或者在聆听某首歌曲时，因其经由歌手的诠释，与听者结合了自身的经验，可能更可以融入情境当中感受同样的情感，引发出对该首歌更深的体认，于此也算是完成了情感之交流吧。
　　其中也表达了艺术。任何一种艺术─本身就具有将人们联合起来的特性；任何一种艺术都能够使接受艺术家所表达情感的人。先是与艺术家用心相连，再是与其他所有和他有同感的人用心相连。

　　英文art（艺术）一词源自于拉丁语ars，意为「技巧」；现在虽保有原意，却也衍生出更广义的含意，几乎包括所有的创造性学问。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。
　　以学域的涵容度而言，上述八类艺术的知识，都足以单独成立一个学系。设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。
　　在欧洲17世纪到18世纪，艺术与科学一起的人类知识发展，使艺术与科学的成品成为思想及文明展现的重要象征。欧洲启蒙运动下发展出的百科全书亦以艺术与科学合编的字典为标题……
　　二十世纪以来至今，结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现，如常见的「科技艺术」（Technical Art），「数字艺术」（Digital Art）、「装置艺术」（Installation Art）、「观念艺术」（Conceptual Art）、「行为艺术」、「生物艺术」等不胜枚举。如此多样的艺术形式随着时间不断的在挑战艺术理论能够定义的极限。关于艺术如何认定也已经成为开放式的问题，目前皆以当下的艺术界公认定义为准。

　　之所以说这些，是因为我认为艺术有很多不确定性。既然不确定，就有很多地方可以开发。Why not？何必拘泥于一方？除了基础的心不能改变，其他都可以变。甚至再创造。
　　除了常数外，多为一些变量。变量是一种考验……积分常数表示在反导数本身有一些模棱两可之处。在实验室里的数据是这样子的，但在实验室外会受到很多因素影响。
　　我爸画油画，我画水墨，有时彼此在一起画图中会互相参考。于是，艺术是不能被束缚。我也不必强调我的艺术，懂得人就懂。也许，屁啦。

　　至于你我的人生艺术，只在伯仲之间。每个人的经历都不相同，所能够了解的只是人生一小部分。
　　我们都别以为自己懂得很多！那只是自己再向前一步的绊脚石。不是吗？
　　他妈的，又醉了，讲些屁话。
　　但屁又可分许多种……端看您如何放……
　　一曲「笑傲江湖」，拉开了正、邪角力的序幕；一袭「辟邪剑谱」，伪君子与真小人间尔虞我诈；一部「葵花宝典」，让东方不败输了江山；一套「独孤九剑」，令狐冲自在挥洒，真正的爱恨情仇！

　　沧海一声笑

　　作词：黄沾
　　作曲：黄沾

　　沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。
　　苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。
　　江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。
　　清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。
　　苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。
　　啦……(_要拉去厕所拉)……