《悠和日丽（下部）》瑾朔

73、一百三十九

　　此次话剧社要演出的是由日本传统文学《竹取物语》改编的《辉夜姬》。
　　《竹取物语》重要讲述的是一个伐竹翁在竹心中取到一个小女孩，取名叫细竹赫映姬，她三个月便长大成人，因为美貌无比，所以有许多男子喜欢她，有5个贵族子弟向她求婚，
　　她答应嫁给能寻得她喜爱的宝物的人，可是这些求婚者都遭到失败，后来皇帝想强娶她，也被她所拒绝，后来辉夜姬在众人目光中升上了天，登上了月球。
　　《辉夜姬》保持这一线路不动，只是加入了一个贫民男主角，因二人无法结合，所以辉夜姬在怅然若失的情况下飞天。
　　所以……这套十二单衣应该是给饰演辉夜姬的白纯穿的。

　　在我发呆思考中，巫乃已经抑制不住自己的激动了。
　　“那么……我们开始吧！”话音未落，其余的四个女部员也如恶虎一样扑了上来（……）。
　　我是害怕毁掉那件单衣的……值得任由它们打扮。

　　十二单衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、袿（五衣）和单衣组成的（当然，在单衣里面还要穿着小袖）。平安末期则再加上比礼、裙带、结发、宝冠等，算是保留奈良时代的遗俗。
　　十二单衣首先是由唐服演变而成，将前后裾的长度进行调整后，便有了浓浓的和氏风情。一般说来，上身需要穿上一件白色的短衣作为内衬，下面一条裙裤般的“下袭”，下袭的颜色通常是深红色（已婚的着绯红，未婚的着芳红）。
　　然后在底衬上的第一件衣服称为“单”，“单”外面是著名的“五衣”，顾名思义“五衣“便是由五种颜色编织成的衣服（也有同色五衣的情况），在整个服饰的穿着中，起着衬色的作用，五衣的色彩非常讲究浓淡的搭配，同时，由于质地是绢、绫，折光度非常好，穿上后对整套衣服有着画龙点睛的作用，但穿着五衣十分麻烦，因此在平安朝中后期，便将五衣改为衣领与袖口的一些色彩布料的缝制，虽然亦有原先衬色的作用，但在风韵上来说，已是大不如从前了。
　　五衣上面是一件打衣，它的光泽要胜于五衣，这是由于在制作时，反复在衣板上敲打的缘故，因此又称为“板衣”，颜色多为红色，亦有“红衣”之称。打衣的花纹很有讲究，或是日本钟爱的菱形，或是家族的图纹。
　　其实到打衣为止，都还只算是内衣。打衣外面是“上衣”，这是整套十二单衣中制作最精细华美的地方，它通常使用“两重织法”，浮纹覆盖在地纹上，只有在明暗变化到一定程度时，地纹才会隐隐现现。而图案选择的较量在此发生第一个高潮。
　　上衣是第一件外褂，它在选择图案时，往往选择那些小而典雅的花草，而花草是要与季节相对和的，比如四月之樱花，五月之菖蒲，六月的紫阳，七月的桔梗，但是也不是说这个季节的花色就一定可以缝到衣服上去，选择图案也是要因人而异的，在《源氏物语》中，紫之上为四院夫人挑选礼服时，就将暗语寄予其中，花散里代表“桔”，又替葵姬抚养孩子，所以，一件花桔的上衣，又有葵色的外褂，同时，花散里一生沉默，整套服饰多用淡色，以表示她淡雅而不张露的性格。
　　然后是裳，这是保留最多唐衣风味的地方，与唐衣的风格一样，颜色多喜用鲜艳的红、绿、橙、紫、青，分为三个部分，后背自腰向下称为“大腰”，以八幅折裙向后直至拖曳于地面的称为“延腰”，系于腰间者为“小腰”。也就是人们第一眼看到的，在地上拖着乱跑的那件。
　　最外面一件称为“唐衣”，是件短褂，一般在三位典侍以上者可着，颜色上限制较多，禁色只有皇族或得到特许者可用，而花目与上衣相比，则多位象征富贵华丽的浓重图案，凤凰、牡丹等是最为常见的。不过有些用海浪，或者地方风景，总之是要密密麻麻的布满整个下摆。
　　穿起来当然更是大费周章了，现在其中穿上和服贴身的“肌襦袢”。穿上白色单衣，再再围上鲜红色的“袴”，继而穿上绿的“单”，再穿上一层袿，然后……再穿上一层袿，穿袿的第三层……是浅粉的，第四层是淡红的，再穿上一层薄红的袿，再度简略……直到第七层(……)。
　　后来穿上了象征古代贵族女子的唐衣，开始系“小腰”、“大腰”。后面扎上“裳”，像拖着长长的围裙。然后整理衣角……
　　一套下来，我已经算是累死了，更郁闷的是，这套十二单衣穿上容易脱下难，天呐……我仰天长叹……不，这个动作都已经做不到了。
　　我无奈的看着一脸欣赏模样的巫乃。
　　这套衣服……好重……她该不会是订做了一套真正的十二单衣吧，这还让不让人上台表演了，还有那一个飞天……唉……这已经是今天多少个叹息了，虽然不认识，但是我真的很可怜那个叫白纯的女孩子啊，这套衣服……真的好沉（……）。
　　所以……帮我脱下来吧……我用哀求的眼光看着巫乃，却发现……巫乃急急的对我吼了声：“白纯出了点事，我们先去解决，你坚持会……”
　　这怎么坚持啊……我欲哭无泪。

作者有话说

　　希悠欲哭无泪，瑾我才欲哭无泪，好不容易查的资料，然后毁了这一章的结构，可我又舍不得删，说是今天五更就会有人砸我了吧！看来还是厚道一点，再更一章……