《好莱坞制作[美娱]》江边一只橙

14、第 14 章

　　尽管她的父亲是哈维·韦恩斯坦，但诺拉从未深入的了解过奥斯卡的流程，往日也只是通过演员朋友们的交流知道了几分皮毛的东西。

　　但尽管如此，她也知道现在的自己就是一团糟。

　　发简讯给经纪人南茜，将伊莱将要公关她冲奥的事告诉了她。

　　几人约了一个电话会谈，这次会谈的主要目的是为了应对MPAA的评级，他们将在这个月就把片子交上去审核，如果是r级那皆大欢喜，片子将会在年底前就上映，冲击05年的奥斯卡，如果片子卡在了NC17那也没关系，延期上映拿下r级，正好在延期时可以于柏林点映，等到拿下了几座有口碑的奖项，再在北美上映，冲击06年奥斯卡。

　　而诺拉在她现在的这段时间里，只要做到跟着伊莱的安排参加几场脱口秀就可。

　　南茜也与伊莱讨论了究竟要把诺拉塑造成怎样的形象，伊莱的意思是并不用刻意的洗白，好莱坞有黑历史依然当红拿奖的演员还不够多吗？更何况诺拉已经转型，成为了导演。其实她现在的丑闻倒是其次的，某些时候丑闻反倒成为了大众对她的“记忆点”，如果善加利用未尝不能加分项，

　　伊莱从前是政治舆论师，在他的手上出过三任的州检察官、一任的州长以及两位众议会议员，他是最近才转型成为好莱坞公关经济人的，也许有人会认为他在好莱坞的资历并不够，但其实不是。

　　在美国，政治家与好莱坞影星一样，前者用公关舆论拉动选票，后者用公关舆论拉动身价，说到底，都是用舆论来为自己的顾客牟利，如果非要比个高低，其实政治家的“金推手”其实还要厉害些，因为他们直接对接各大财阀与d派，公关成功便可以把客户推至顶峰，公关失败则很可能让客户锒铛入狱，而娱乐圈则不然，相比之下，娱乐圈那种小手段简直就像小孩子过家家。

　　这也是他们与娱乐圈推手的本质区别，政治推手就像一匹狼，不动则已，一动则非要从敌人身上取下性命。

　　伊莱现在的工作目标是找出诺拉“性丑闻”背后的真正推手，一击致命。

　　但这些都与诺拉本人没什么关系，作为“顾客”她只需要听话就好。

　　斯皮尔伯格当天就把《出轨》交到了MPAA审核。

　　他料想到了MPAA那些家伙会故意刁难，所以索性在结果出来前就安排了柏林场的点映，将《出轨》的片源提交给了柏林电影节委员会。

　　柏林电影节这次的评委会主席是罗兰·艾默里奇，德国出身，本科学习绘画与雕刻的他其实并不是很喜欢那种规规矩矩的电影，他更喜欢那种画面精致、如同散文式的电影，这点倒是与诺拉不谋而合。

　　大卫·芬奇作为这次的制片人，为了表示诚意，特地与诺拉一同去了柏林。

　　当然，他并没有见到任何一位委员。

　　委员们都在选片组开一场并不愉快的会议。

　　作为国际上为数不多的A类电影节，柏林电影节表面风光，实际上以及没有多少大导演愿意参加了。

　　今年来的都是新人，要么就是亚洲来的导演。

　　面对这么一摊烂摊子，艾默里奇对里面的弯弯绕绕明白的一清二楚。

　　“你发现什么好电影了吗？”艾默里奇佯装询问。

　　“我前些天看到了迈克·米尔斯的《吮吸拇指的人》还不错。”一位美国评委说。

　　“是很不错。”艾默里奇转着杯子的把手，显得有些漫不经心“还有呢？”

　　“我认为《孔雀》也很不错。”一位中国的女评委说。

　　“谁拍的？”

　　“顾长卫。”女评委回答。

　　艾默里奇“唔”了一声，既没表态，也没驳斥。

　　评委们面面相觑，不明白艾默里奇到底在想些什么。

　　但总有胆子大的，继续又报上了几部影片。

　　艾默里奇依旧是那漫不经心的表情，直到大家都说完了，才慢慢悠悠的开口。

　　“迈克·米尔斯是美国人？Susan Korda你也是吧。顾长卫是中国人？白灵你也是吧。还有马克·梅是意大利人？阿兰·柯诺是法国人？.....我不知道柏林电影节的评判标准竟然是国籍？如果是这样，那干脆你们回家每个人各自举办一场好了，不要再来柏林电影节当什么所谓评委了。”

　　艾默里奇的语气顿时变得犀利，他收起了之前那种吊儿郎当的表情。

　　“我会把你们之前说的所有电影都从这次的初步筛选中删除，这些电影可以重新投奖，可如果被我发现你们再拉帮结派，我就会把这件事上报给监委会，这儿是柏林电影节，不是奥斯卡那儿玩弄政治正确的地方，我希望你们想起制作电影的初心，电影只是电影，你们要做的也只是选出好的电影。”

　　艾默里奇说完，正当所有人都鸦雀无声时，突然一个声音冒了出来。

　　是一直未发话的博伟达。

　　他说。

　　“我昨天看了一部电影，我认为很棒。”

　　“顺便，我并不认识这位导演。”

　　艾默里奇停住了刚想离开的脚步，回头。

　　“那我们便一起看看。”

　　博伟达将录有影片的磁带插入读带器。

　　虽然现在已经鲜少有人用磁带录制电影了，但依然有一少部分人喜欢这么做，这些人里有王家卫，有克日什托夫，有加布里埃莱.....

　　有人说电影是市场的艺术，但只有这些人倔强的强调，电影只是电影，不是谁的艺术。

　　文艺至死。

　　艾默里奇坐回了位子。

　　随着沙沙的，磁带播放特有的白噪音的出现，影片也正式开始。

　　开头便是空镜。

　　长镜头，用了滑轨。

　　运动的镜头让整个影片都显得十分具有张力。

　　但更值得艾默里奇注意的是——它的色调。

　　灰色的主调。

　　晦涩的几乎让人平生抑郁的场景。

　　老式电影一样的转场方式。

　　——但奇怪的，并不让人讨厌。

　　艾默里奇收起了方才的漫不经心。

　　他目不转睛的瞧着屏幕，看着画面一帧帧的运动。

　　此时他的注意力已经完全没有在剧情上了，而是在这位导演的布景、采光甚至是镜头运动。

　　这是一种很奇怪的感觉。

　　如果但看每一个层面，每一个层面其实都不是这么的精良。

　　黑色条纹的法兰绒布景太丑、自然光的映射太昏暗，甚至是镜头对于人物的把控——没有一个镜头是将人物放置在黄金分割线上的。

　　可偏偏，偏偏几部分结合起来就营造出奇怪的，令人沉迷的意味。

　　镜头上的苏菲玛索忧郁而疏离，明明一言不发，但却通过那举着烟的纤细的手移动到面颊的镜头让人察觉到几分极致的尘世的意味。

　　很奇怪，他只能用“尘世”来形容，因为他再也想不到什么形容词了。

　　影片结束，演职人员表缓缓地开始滚动。

　　此时，艾默里奇的思绪已经是飘离的了。

　　他完全没有记住这部电影讲了什么，他只记住了这部电影中拨开灰色云朵的那束刺眼光线，只记住了那潮湿阴郁城市里晦涩的下水道的特写.....只记住了苏菲·玛索那张颠倒众生的脸。

　　许久，艾默里奇沙哑的发问。

　　“她是谁？导演是谁？”

　　“诺拉·柏莎。一位女演员。”博伟达说。