41、第四十一章 ...
-
这段时间楚云独一直忙着在杨老师的指导下，做着训练。
积极进取的系统也自行进行了功能开发，粗略地为楚云独提供了仪态训练模块，虽然杨老师本身教学的时候也没有一个固定的标准，平时都是按照感觉来说哪里不对，需要改进。
可在系统大数据统计的加持下，逐渐把杨老师自己都不知道的标准给规范了下来，再结合自身的资料库，可以说系统在体态训练这方面已经青出于蓝而胜于蓝，完全可以代替杨老师给楚云独上课了。
而且系统提供的教学也更直观，就好比拿练习站姿来说，系统把楚云独之前不规范的姿势剔除，然后把接受指导改正的姿势进行了叠加总结，最终整理出了以楚云独为中心三维立体的标红区间，只要动作保持在这个范围内，就是合格的。
之前可以出现在宿主视线中用来兑换的商店光屏，也被系统改造成了视网膜投相技术，只要楚云独对照着镜子，就能看出自己的动作哪里出了范围，改正起来也比杨老师那抽象的‘再抬高一点’简单许多。
这种训练，一旦形成了标准，再达到可视化，做起来就相对容易很多了，而且楚云独现在相当于二十四小时随时训练都有一个‘杨老师’跟着辅导，少了许多无用功，自然也是一日千里，成效高得每次去上课时，杨老师都为之感到震惊。
“你是我教过的，最努力，也是最有天分的学生了！”杨丽娟不由感慨，体态训练没有什么捷径可走，就是苦练而已，等什么时候新的动作变成的习惯，训练也算是真的完成了。
楚云独的进展快，杨老师也乐得多教他一些，见楚云独第一阶段已经掌握得差不多了，便同步进行起了第二阶段。
每天他在家里待得最久的地方，就是他卧室里的浴室，对着镜子不断地做着演讲或者表演，人在谈吐中会有一些小习惯，有些是会影响到个人形象的，而这些就是楚云独现在需要改正的。
除此之外，哪些表情做起来好看，哪些表情做起来不好看，需要改正，而且，人在极端情绪下很容易控制不住自己的表情，大笑或者大哭的时候脸都可能会崩，如何克制也是很重要的，这就是圈子里所谓的表情管理。
说起来容易，做起来难，不然圈子里也不会流行起来各个艺人那么多的丑照和表情包了。
对于楚云独来说，进行这样训练最大的好处，可能就是给他提供了一些自信，知道自己在交谈时候的样子是怎样的，以及该如何去做表情，多少让楚云独比之前更敢于去表达自己，而不是畏首畏尾地放不开。
系统也努力地为宿主提供了相应的功能，有了系统帮忙录制和回放，已经解决了楚云独很大的问题，毕竟有些表情稍纵即逝，他在全身心投入的时候，经常顾不上观察自己的表情哪里出了问题。
更别提系统还能直接帮他找出问题，把片段慢速播放，然后还能将楚云独的表情幅度放大，能更直观地看出一切问题所在。
杨开轩可能是察觉到楚云独的需求，家庭影院装修好之后，他特意在那个房间装了一面又宽又高的落地镜，用来观察自己的模仿与表演。
毕竟，在浴室待得太久容易憋闷，还是通风好的房间做训练更好一些。
在家庭影院里看得第一部电影，正如他们之前说好的那样，是两个人主演的《那时的我们》。
看着电影第一幕，自己的角色出场时，楚云独忍不住有些感慨，时间过得真的很快，一晃已经快大半年过去了，可那些拍摄时的事情还历历在目，仿佛就像是昨天刚发生的一样。
“你好像白了不少？”对比着身边的杨开轩与屏幕里的样子，有了一层滤镜之后看不出太大差别，可他记忆中的还是清晰地记着当初刚见面时，杨开轩的样子。
“这不是养白了嘛，我经纪人说我太黑了，给我买了不少美白产品，”每天要抹那么多东西简直太麻烦了，而且经纪人还会查岗，要是发现自己忘了，还会挨一顿批评。
杨开轩苦着张脸，委屈道：“我已经好久没去打过篮球了！”
这事倒并不是怕他被晒黑，毕竟去篮球馆里也没什么万恶的紫外线，只是他成名以后这种消遣就很难了，不能跟陌生人玩到一块，认识的人组局还难，他也就顺便抱怨一句。
“你前两天不是刚在一个群里找了人一起去打篮球吗？”
那是杨开轩之前上综艺的时候认识的朋友，他为人开朗，比较玩得开，在那些人牵线下，三拉两拽的，混进了不少明星群。
“别提了，那群家伙水平太差了，”杨开轩有些嫌弃地说道，“去之前一个个吹得自己球技天下无双，结果一上场全都原形毕露了，那哪里是投篮啊，简直是在碰运气！”
“我现在就指望着快点开学，希望影传能有一群篮球打得比较好的同学吧！”
这就是成名之后的痛处，脱离了群众，以前玩得来的小伙伴，现在慢慢也有些距离感了，以前凑在一起侃天侃地没什么可顾忌的，现在全都得注意，不然传出来就成了黑点。
两个人说话的功夫，片头已经过去了，刚开学时杜峰和李沫萱滑稽的相遇让人忍俊不禁，而他跑去教室和自己的好兄弟朗明抱怨时，两个各具特色的男神勾肩搭背地插科打诨着，不说话里的梗有多搞笑，就是这画面已经足够让人舔屏了。
朗明开口说话的时候，真的是吓了楚云独一跳，因为这个角色是请了专业的配音老师，所以楚云独之前也不知道成片是什么样子的。
他虽然听不出太过专业的声音技巧，但台词功底和情感表达是那种真真切切能自己能感受到差距的水平，而且更神乎其技的是，那位老师还刻意模仿了他的声线，听上去至少能有七分相似。
“好厉害啊！”楚云独忍不住惊叹。
“毕竟是专精这方面的配音演员，”杨开轩咧嘴一笑，道：“所谓术业有专攻嘛，其实最顶尖的几个演员，在台词这方面都不一定能比得过一些高水平的配音演员。”
将表演与台词进行分工，也算是圈子里这几年的趋势，并不是演员的专业水平有问题，人物形象的契合度可以用演技和造型来弥补，但声音这种天生的东西，除非重新投胎，不然真没什么太好的办法。
就像圈子里向来以演技著称的那位影后，一个御姐去演青春期热恋的少女，哪怕化过妆以后还是脸上还是会有些岁月的痕迹，但人家就是能演出少女的那种娇俏的感觉，让人看了觉得很有说服力。
但她沙哑的烟嗓想要表现出少女甜美的声线，几乎是完全不可能的事情，天生的声音条件如此，哪怕台词功底再好，也会让人出戏。
所以一个角色使用配音演员，其实并不是演员想要偷懒，想要找一个声音和形象都契合角色的演员是很难的，形象对上了，声音交给配音演员来分担，也是无可厚非的，而且专注于台词表现力的配音演员，在这方面能够做得更好。
大家都是合作致力于最大程度地完成一个角色，这也算是科学分工的一种进步，不然按照以前的行情，配音专业存在的意义又是什么呢，毕业就意味着失业？
不过可惜的是，很多人还是普遍认为以前的东西才是最好的，觉得用了配音演员就是不敬业，现在网上也有不少人拿着这点来黑楚云独。
曝光度高了，就会引来不少人关注，有的人喜欢，有的人自然就不喜欢，而且面对不喜欢的东西他们还不是一走了之，而是锲而不舍地踩上几脚，赞美别人并不能让他们得到满足感，但是批判可以。
这段时间楚云独跟着杨开轩，学会了怎么用社交网络，注册开通了微博，也会在网上搜索一些自己的消息，这些负面的评论他自然也看到了不少。
人有的时候就是这样，一张白纸上面点了一个墨点，人便注意不到白色的面积有多大，所有的注意力全都被那一点黑色集中了过去。
楚云独也是这样，赞美他的声音很多，粉丝总是能用着不重样的方式来夸他，看着都能让楚云独觉得不好意思地羞愧，觉得自己并不如她们说得那样优秀。
但相比之下，他还是更加在意那些批评的时间，夜深人静的时候，他总是会反思自己，想想他是不是像那些人说得那样做错了，自己又该如何改正。
可令楚云独苦恼的是，这些批评的声音很多，而且有的还彼此之间互相矛盾，让楚云独有些摸不清到底该听谁的。
这些事情没少让楚云独失眠头疼，他是抱着这样的心态——有则改之，无则加勉，反正多反思一下总归没什么坏处，毕竟无风不起浪，人家既然这么说了，自然会有其中的道理。
可惜他不明白的是，有的人看一个人不顺眼的时候，还真没什么太多的道理，哪怕你喝口水都能挑出错来——‘佛观一钵水，八万四千虫，若不持此咒，如食众生肉。’，和尚都懂的道理，你喝起水来却一点愧疚都没有，真的是没有同理心！
……所以说，人与人之间是不同的，永远不要妄想自己能够揣摩别人的想法，因为有的大圣人对别人的要求，和自己平时的做法，是天差地别的。
整部电影看下来，楚云独感觉有些奇特，虽然在屏幕中看着自己出现稍微有些羞耻，但毕竟是他深刻研究过的角色，楚云独还是能够分得清剧中的朗明和自己本身之前的区别，不存在什么人戏不分的情况。
比起普通观众观赏这部电影，楚云独的感官是完全不同的，他的注意力不由自主地全被朗明吸引了过去，并且他的每一个小动作、小表情，楚云独都能解读出此时此刻朗明的心理活动与情绪，有些是他深思熟虑刻意设计的，也有些是灵光一闪，下意识做出来的。
没有太关注剧情，毕竟当时拍摄的时候，故事讲得是什么他就全都知道了，甚至知道得比观众看到的还多，楚云独忍不住地不停观察着电影里自己的表现，思量着哪里做得好，哪里又有些刻意和做作。
也只有没了自己戏份出现的时候，他才能静下心来好好看一看电影，陶乐乐和杨开轩的对手戏他在片场看了不少，但在荧幕里看着，和现场看的差别还是蛮大的。
有不少剧情当初他们吃了不少苦才拍出来，最终正片里也没放出来，可能是时长的原因，不管是谁都有好多戏份被剪掉了，楚云独觉得有些惋惜，那些都是他花费了很多心思才呈现出来的成果，却连让人看见的机会都没有。
看完后，楚云独长吁了一口气，叹道：“难为粉丝夸我演技好了，要学习和进步的地方实在太多了。”
“你也别妄自菲薄，”杨开轩苦笑了声，道：“作为刚接触电影的新人，你的表现真的很不错了，大家也都是基于这个标准评判的，要是你这样的都说惨，那我被你比得岂不是更加惨不忍睹了？”
虽然说来有些羞愧，无论是培训很久的杨开轩，还是在影传学习了快一年的陶乐乐，和完完全全是新人的楚云独比起来，竟然还要逊色不少，倒也不是说他们两个表现有多么地不好，杨开轩是今年影传专业课第一的存在，同龄人中他已经是佼佼者的存在了，只能说楚云独在这方面的天赋确实有些可怕。
“我不是这个意思！”楚云独慌了，忙解释道：“我就是觉得我自己当不得那么多盛赞而已，你演得很好的！”
“有点专业眼光的都能看出来，这部戏里谁的发挥也比不上你，”杨开轩实话实说，对于楚云独的高水平，他虽然会有些挫败感，但更多的还是替楚云独感到高兴，“我不是在计较什么，圈子里比我演技好的人那么多，我要是小心眼的话，估计早就被气死了，哈哈。”
“我就是觉得，想跟上你的脚步，我还得多努力才行，”杨开轩盯着他，笑道：“要是被你甩在身后太远，这朋友当得也太没面子了，到时候谁看了不都得以为我在抱你大腿啊！”
“你这说得就好像我已经成了大师一样，”楚云独被他夸得有些不好意思，道：“咱们都是刚入门而已，以后一起努力吧！”
也没说互相帮助这样的话，楚云独在深入地学习了关于表演方面的知识，才发现自己野路子出身，自己摸索出来的表演方式，和杨开轩他们这些系统的体系有些大相径庭。
目前，国内也是国际上普遍使用的主流表演体系就是方法派，算是体验派的进阶改良版，目前各大影视院校教学时用的都是这套理论，而杨开轩作为艺考生，之前接受专业课培训的时候，学的自然也是这个。
而楚云独的表演方式更偏向于小众的表现派，这套理论和方法派可以说得上是截然不同，所以他们两个也没办法凑到一起讨论演技，甚至说楚云独都很难找得到人来教他，除了一些大师能够指导他以外，多半还是得靠着他自己去摸索。
就好比情绪的表达，杨开轩用方法派的方式，会先回忆往常经历中类似的情绪，然后沉浸其中酝酿情绪，最后用情绪带动表演，给人一种最真实的表现。
但楚云独不是这样的，他会事先刻画一下人物的形象，哪怕剧本上没有，他也会补全角色的性格、习惯，从前的经历以及各种情绪下会有什么反应或者小动作。
然后，在表演之前他会设计好动作和微小的表情变化，通过这些来表现出相应的情绪。
由此可见，两者使用的方式可以说完全是相反的，一个进入角色，所有的表演全都是条件反射一般，一个就像是站在了上帝视角，理性地分析和设计着一举一动。
两种方法没有孰优孰劣之分，只要层次和水平足够高，最后都是殊途同归的存在，达到的效果都是演活一个角色，能让观众清晰地感受到角色的喜怒哀乐。
只不过对于理科生的楚云独来说，那种更加浪漫和缥缈的方式，反倒不如这种理性分析和设计来得容易。
楚云独之所以能在演技上压陶乐乐和杨开轩一筹，其实也是占了这个便宜，方法派之所以能成为主流就是因为它适合大多数人，而且循序渐进的很适合教学。
但循序渐进也意味着进展缓慢，什么样的水平就只能出什么样的效果，演员的表现如何很看重进入角色的程度、平时情绪的积累以及拍摄时的状态和表达。
心中有了情绪，才能够表达出来，并不能无中生有，陶乐乐和杨开轩作为初学者，平时的积累有限，拍摄时自然演不出太多观众能够接收到的情绪。
楚云独就不一样，只要考虑得足够全面，事先准备得足够充沛，他就能无中生有地表现出更多深层次的情绪。
而且不像杨开轩他们只能临场发挥，楚云独他在看过了剧本以后，可是在家里仔细练习过的，这一场戏该是怎样的动作和表情，他都一一地反复试验和完善着，在这种精心地准备之下，他在片场的呈现出来的效果自然更加优秀。
说白了，就是两种方式下限高低的问题，不过有利就有弊，等以后演技逐渐提升了之后，杨开轩使用的方法派相对更容易一下，只要进入了角色，直接上就能演得很好，而楚云独不管怎么提升，每次表演之前都要对角色进行大量且繁复的准备工作。
不过说实话，他其实还挺享受这个过程的。
作者有话说
第41章 第四十一章
，还差 