《课后作业集》木公匠人

2、元代绘画与形式 艺术概论课

　　听艺术概论课时候，有一次我坐在教室里的第三排。看着倪瓒的《容膝斋图》学生就感到有些奇怪，于是便问老师：“为什么图上的那座亭子像是被水淹了呀？”老师解答说：没有被水淹，那是因为视觉效果导致你产生了那种感觉。”说实话，我是懵懵懂懂的。也不是很清楚。在老师的推荐下，我就选择了美术这一方面，作为自己的艺术概论学期作业的主题。虽然不是一口可以吃成胖子，但有些许印象也是好的。

　　每朝每代的绘画及其时代上的艺术都有着各自的风格或曰为色彩，其中元代绘画我觉得算是较为奇特不一般的了。众所周知，元是外来民族所建立的朝代。和传统的政权不同，他们有自己的少数名族文化。在绘画方面有着别致的色彩，其根源就在于科举制。

　　因为元代科举制曾一度被废，虽然也曾恢复过但由于录取人数极少而那些极少登科及第者差不多也没有什么达官显宦。实质也只不过是元代统治者的“政治作秀”形同虚设。这其实就断了儒家知识分子“达则兼济天下”的梦想以及“致君尧舜上”的理想。为了排遣宣泄心中的郁闷和不得志，他们更有可能在艺术上有较大的贡献，因为传世的辉煌的艺术也许就在不经意间的宣泄中就诞生了。

　　诸多文人囿于外族统治者淫威或不屑于参与政治又或者“鄙夷如仕为官”，转而投身艺术领域的就有很多很多。我们都知道专心致志的人多了，辉煌的艺术就在不经意间就会被弄出来了。任谁都知道，伟大的艺术需要偶然。偶然不经意的东西也许更能成为可以传世的辉煌艺术。

　　元代绘画形式主要有人物画，山水画，花鸟画。尤其出名的是山水画。我觉得差不多都是因为那些人因为仕图不畅和自身清高。造就一一批批优秀的艺术家，他们寄情于自然山水山林，以此来抒发自己内心的真情实感。不过从侧面也反映出了他们对现实世界的冷漠情绪。儒家提倡积极入世，而他们面对现实的残酷却畏缩不前反而退隐。这就是他们对现实的冷漠情绪。

　　山水画有很多很多的可以传世的艺术作品，可以说它们已经是家喻户晓了，也许最伟大的艺术也是最能深入人心的作品。因为艺术是人类共通的语言。比如说我这样的外行去欣赏那些良莠不齐的作品，我也是能够辨别出哪些作品好哪些作品不好，虽然我不一定都能说出个一二三。这感觉就如同老师们上课讲的：中西方的绘画作品有差异，人类的审美尺度和标准却是相似的。

　　在元代最著名的应该是黄公望和他的《富春山居图》。黄公望（1269~1354）字子久，号一峰，浙江行省常熟人。课上熊老师给我们放过关于《富春山居图》的视频，还是蒋勋先生介绍的。这幅画作的流转可谓“辗转琉璃，命途多舛”。堪称山水画最高境界的长卷。该画作描绘了富春江两岸初秋的景色。

　　我从这幅传世之作里，看到了连绵起伏群峰争奇的山峦，看到了雾气茫茫水天一色的江水，看到了若隐若现藏而不露的渔舟……当然我只是从老师播放的视屏和自己手机百度里的图片里看到的。也许，真实的画作更能感动人心震撼灵魂。其次我觉得就是倪瓒和他的《容膝斋图》。

　　倪瓒（1306~1374）字元稹，号云林。江苏无锡人。倪瓒山水画师承董源，后又加入荆浩关仝。主要写山石树木。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之间处以潇洒秀逸，晚年苍井之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。

　　主要绘画特点：远处景物和近处景物之间的过度部分则是大片空白（我觉得这就是画家在偷懒，只不过他们懒出了常人所不能懒的境界），不着一墨，其实是湖水。格调天真自然，以淡泊取胜利。

　　课上熊老师也给我们看过倪瓒的作品其中就有《容膝斋图》，老师说：倪瓒主张画作应注重抒发主观情感，反对刻意求工。这一点我记得尤为深刻。类似的观点有很多很多，这大概是艺术家们的通识了。任谁都知道，唯有赤诚之心能出顶峰之作。任何娇柔造作出来的东西都只不是些废品垃圾而已。

　　我记得老师还给我们介绍说倪瓒的洁癖。比如说他因客人打了个喷嚏就给自家的树洗澡，结果把树给洗死了。说实话，在我看来他真的是一个很搞笑而且特别有意思的人。我不是艺术家，我无法理解他们的心里到底是怎么想的。我只知道人就是要任性人就是要和别不一样的地方。该画作描绘了太湖附近的景色。我从这幅传世之作里，看到了几笔勾勒的凉亭，看到了生动传神的树木，看到了大片大片的留白……

　　元代那些艺术作品实际上表现出一批在野画家对自我精神的写意抒发以及其对艺术个性以及审美功能的不懈追求。在“穷则独善其身”的观念影响下，在“贵华夏轻四夷”的观念影响下，涌现出了许多优秀的画家画师。是他们创造了元代整整九十年间的绘画辉煌，也是他们为中国绘画史增添了或浓或淡的色彩，更是他们为后来人留下了诸多传世名作。

　　以至于我们今天还可以欣赏到那个时代的缩影，还有精彩伟大的艺术。都可以说是他们的功劳，对于艺术家我们应该胸怀感激，因为使他们创造出了我们还可以用来沉醉其中的艺术作品。其人格之高贵，其气节之高尚更是可歌可泣。被赞誉为“元四家”的倪瓒，黄公望，王蒙，吴镇。加上赵孟頫他们。他们不仅仅是那个时代的画师，更是这个时代的画家。画作中凝结的是画师们的真情实意还有呕心沥血。情感的独一无二决定了艺术作品的独特价值。这也是科学技术无法复制的东西。

　　至于绘画中有着怎样的观念，无非也就是那些或漂亮或烂俗的话。其实和我们今天已经没有多大关系了，虽然确实还有或多或少的关系。我们在乎的关注的其实更多的是其艺术价值艺术地位以及在中国绘画史上的地位。

　　艺术概论课程学期末考核文章 2017年12月25日完成于钱学森图书馆