《我的大学生活》季秋

3、《牡丹亭》惊魂记2 《昆曲六百

　　《昆曲六百年》中另一个引人注目的美便是园林之美了。中国园林，以雅为美，有高低起伏，有藏有隐，有动静只分，有节奏，宜细赏，人游于画中，是一首诗，一阙词。有当我听到私家园林“南石皮记”时，眼前顿时出现了“袅情丝，吹来闲庭院，摇漾如春线”、“朝飞暮卷，云霞翠轩”的画境，古时士大夫的专利啊。陶渊明是“向往种菊东篱下，悠然见南山”的生活，他是隐逸思想比较突出的一位。而终封建王朝几千年的历史，甚至到现代的社会，不乏有淡泊宁远的志士，想“大隐隐于市，小隐隐于林”的不在少数，所谓偷的“浮生半日闲” 嘛！江南水乡，士大夫们富于文化修养，懂得享受生活，把生活的每一个细节都提升到艺术的高度，这点无庸质疑，要知道君子习六艺，而琴棋书画是上流贵族每一个人都必须接受的教育，这说明他们这样文化层次的人是懂得欣赏阳春白雪般的昆曲的，他们甚至还蓄养家班歌姬，将昆曲溶入了日常生活。这里以《红楼梦》为例，贾府里蓄养着一群女孩子专门学唱戏曲，其中不是写其中一个女子“画蔷痴及局外”么，林妹妹听得“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”又是几番感叹么。同时他们也是昆曲谱曲作词的主流，《牡丹亭》的作者汤大师也曾是宦海浮沉人，也至有能读书的阶层才能真正明白理解。曲境就是园境，园境就是曲境，他们在美丽的园林中将文学美与画境美、音乐美完美地的结合在一起。就在花厅、水阁兼做顾曲之所，将最优雅耐人寻味的文字与唱腔并舞姿在这园林上演。我也听黄梅戏，它本就是从劳动人民中诞生并流行开来，浅白好懂，并且欢快明亮，很好学唱，可是听多了就觉得它经不起深层的琢磨，一琢磨就觉得没什么味儿了。昆曲不一样，只觉得“读完口齿吟香”，不自觉地就默默品味记诵了。就只游园这一出我听了两个月，对着戏词还是觉得观之不足，套用《牡丹亭》的话“观之不足又他遣”。这“遣”字用的妙，那戏文曲调果然就在耳边，在脑海里，在心中不断的徘徊，回响，人说思想是最神速的，最自由不过它了 ，可是怎么觉得用我全部的思想还觉得不足以描绘昆曲之美呢？

　　当然了，昆曲作为一种优美的艺术，是很受大众欢迎的，它除了是士大夫不可或缺的一部分外，也是社会流行的时髦的娱乐方式，唐明皇不就是梨园之祖么，在看《昆曲六百年》前不知道的是，《虎丘记》中描写的盛况空前，万人空巷的去观月赛歌，竟然赛的是昆曲，确实让我吓了一跳。文中是这样的描写的“箫鼓楼船，无日无之。凡月之夜，花之晨，雪之夕，游人往来，纷错如织，而中秋为尤胜。每至是日，倾城阖户，连臂而至。衣冠士女，下迨蔀屋，莫不靓妆丽服，重茵累席，置酒交衢间，从千人石上至山门，栉比如鳞。” 这是说无论有身份的公子小姐还是平民百姓都兴高采烈，穿着美丽的衣服来赏月观赛歌。下面是赛歌的盛况：“布席之初，唱者千百，声若聚蚊，不可辨识。分曹部署，竞以歌喉相斗；雅俗既陈，妍媸自别。未几而摇头顿足者，得数十人而已。已而明月浮空，石光如练，一切瓦釜，寂然停声，属而和者，才三四辈。一箫，一寸管，一人缓板而歌，竹肉相发，清声亮彻，听者魂销。比至夜深，月影横斜，荇藻凌乱，则箫板亦不复用，一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。”最后一句，难道不是对昆曲演唱的最高评价么？我自己学唱时，也是如此，那一个字怎么也拖不完，几近断气，伴乐变化丰富，跟不上点，可想而知昆曲演唱是必须经过艰苦训练的一门经典艺术，而这一点加上其文辞的优美高雅也造成了“曲高和寡”的尴尬局面。

　　清朝末年，战火肆虐，时局动荡不安，昆曲开始没落。正如前文所说的士大夫是昆曲的主要欣赏者和创作者，在困境中，是蔡元培、吴梅这样的大教育家和国学大师，把戏曲教育引入大学保留了一线生机。昆剧传习所培养的传字辈在最艰难的时候传承了昆曲艺术的薪火，延续了历史。到现在，昆曲义工白先勇先生的青春版《牡丹亭》，掀起了一场可以称之为文化运动的盛举，重新培养了一批热爱昆曲的年轻演员和观众，播洒了艺术的种子。就象《昆曲归来》中，所举的例子一样，已经干涸了十几年的荷花淀，突然获得了足够的雨水便一发不可收拾的盛开了，开的绚烂鲜艳，开的恣意张扬，一种优美的经典的高雅的艺术是永远不会真的消亡，我们将一代一代传承下去。

作者有话说

　　不知道这有没有一千字，不够的我马上加