《音乐资料（古典篇）》楼绯言

7、舒伯特

　　舒伯特(Franz Schubert) <奥> 1797-1828

　　---- 弗朗兹-舒伯特（1797一1828）是19世纪奥地利的天才作曲家，他于1797年1月31日，出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他生于维也纳的一个教师家庭，八岁随父学习提琴与钢琴，12岁时他被送到了免费寄宿的帝国神学院合唱团学习，在这里他努力学习作曲理论，而且担任过管弦乐队的指挥，实践了歌曲创作。十四岁作第一交响曲，十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲、五部歌剧及一百四十多首歌曲。他终生清寒，依赖别人救济而生，在三十一岁因伤寒病夭折，但给后世留下了大量的音乐财富。在十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，其中有：十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死于少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》等，都享有盛名。

　　舒伯特的一生是短暂的，贫困潦倒的，可是他以惊人的毅力创作了抒情歌曲六百多首，被誉为“歌曲大王”，是世界上歌曲创作最多的伟大作曲家，此外还有歌剧十四部，清歌剧六部，交响曲十三部，序曲六首，弦乐四重奏十五首等大量作品。由于舒伯特在世时的地位所致，这些作品大部分都是在后来被人们挖掘整理出来的。

　　舒伯特和贝多芬被后人称为世界乐坛上量科最灿烂的金星。这两位大师都处于当时封建王朝的黑暗统治时期，他们一生都用音乐艺术来反抗这种统治。舒伯特采用轻蔑漠然的乐观主义去斗争，在作品中除去对黑暗势力的描写，同时还表现出对未来生活的美好期望。其作品风格是以抒情性为主，结构较为自由，旋律性很强。在钢琴曲和交响曲方面，舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。而在歌曲方面，舒伯特在民间音乐中寻找源泉，开创了浪漫派抒情歌曲的先河。

　　舒伯特在艰苦的生活中作品源源不绝，他屏弃贵族似的社交界和有钱人。他的作品在以他为中心的青年人当中流传，很少得到当时社会的公认。虽然偶尔也出版过少数几首作品，也没能引起人们的关注。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在贫困交加中与世长辞。

　　---- 歌曲之王
　　舒柏特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的马格丽塔》时，才只有十七岁；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他十八岁那年写成的。据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒柏特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！”

　　舒柏特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、 钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒柏特誉称为“歌曲之 王”。

　　除了大量的歌曲外，舒相特还创作了许多器乐作品。他的创作基本上可分为两个时期。第一个时期是一八一三年 —— 一八一七年。在这个时期中，舒柏特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲的半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。一八一八年——一八二七年是舒柏特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、 交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品，并写了 《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型 创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。

　　十九世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的文艺潮流，也对舒柏特产生了很深的影响，使他的音乐创作 在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒柏特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者 slrt” •9．和奠基者之一（浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，它的奠基者足舒柏持和德国音乐家威柏。浪漫主义音乐具有自己的一些风格特点。如侧重个人感情的表现、重视音乐和音乐艺术的结合、吸收民放民间音乐的特点等，另外在创作手法、体裁、形式上也有许多革新、创造。浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级的思想家感情在音乐上的一种反映，它是一 个比较复杂的社会现象。对浪游主义音乐的评价，须根据不同作家的作品、艺术观、世界观来进行具体件析）。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐不同，舒柏特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人的心理的细腻刻画，并往往从“我”的角度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就象是作曲家本人的日记的一页，又象是作曲家和听众在娓娓交谈。他的作品在内容上主要表现个人的生活体验和遭遇。在他早期的作品中，常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往，但是，这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里；温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等。他还常常在作品中描写一种无形的力量，这种力量阻挠人们去获得幸福，把人们引向黑暗、死亡，而人们虽然痛恨它却无力抗拒它（如《少女与死神》《魔王》等）。在舒柏特后期的作品中，孤独、苦闷、心灰意冷的情绪越来越强烈，甚至成为一些作品的基调（如《冬之旅》）；这反映出饱经生活风霜的舒柏特，已逐渐失去了对现实的天真的幻想，而对严酷的社会有了更深刻的认识。

　　舒伯特在作品中所表现的这种个人的生活体验和遭遇，在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。十九世纪初叶的封建复辟，使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入了深深的苦闷之中。当一七八九年法国大革命处于高潮时，他们还未出世，他们未能看到资产阶级革命的先驱者们为理想而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大，他们眼前看到的只是资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的破灭，四周一片黑暗。他们不满于德奥一般市民阶层对统治者的奴颜卑膝和苟且偷生的庸俗习气，但又找不到真正的理想和政治出路在哪里；他们的理想只能停留在朦胧的幻想和个人的小天地之中，而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又往往落空。最后，他们只有堕入悲观、失望、彷徨之中。因此，舒柏特作品中的主人公（无论是以青年的磨工或是孤独的流浪者的身分出现），正是当时奥地利这一部分匈识分子的缩影。

　　舒柏特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们常常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒柏特不同意这些意见；他回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。

　　舒柏特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃造现实；也没有象某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着 严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然，作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是，通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们以更清楚地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、 矛盾。这一点，正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实意义。（摘自《无限的痛苦在折磨着我》作者：韩建彬）

　　----- 主要作品列表：
　　- 魔王Op.1D328 (1815)The Erl-King <英>
　　- 悲剧交响曲D417(1816)Tragic symphony<英>
　　- 小交响曲D589 (1818)The little<英>
　　- 鳟鱼五重奏 Op.114,D667(1819) Trout quintet<英>
　　- 未完成交响曲 D759(1822) Unfinished symphony<英>
　　- 浪者幻想曲D760(1822) Wanderer fantasy<英>
　　- 音乐的瞬间Op.94,D780 (1828)Musical moments<英>
　　- 阴谋者D787(1823) The Conspirators<英>
　　- 罗莎蒙德Op.26,D.797 (1823) Rosamunde<德>
　　- 音乐瞬间Op.94-3 (1823/26) Moments Musicaux<法>
　　- 军队进行曲Op.51-1,D.733-1 (1818) Marche militaire<法>
　　- 大奏鸣曲 Op.143,D784 (1823)Grande sonata<法>
　　- 死神与少女四重奏D810(1824) Death and the maiden quartet<英>
　　- 阿佩乔尼奏鸣曲 D821(1824) Arpeggione sonata<英>
　　- 小夜曲 D.957-4 (1828) Standchen<德>
　　- 圣母颂Op.52-6,D839 (1825) Are Maria <英>
　　- 冬之旅Op.89,D911(1827) Winter journey<英>
　　- 大交响曲 D944 (1825/28) The great<英>
　　- 天鹅之歌D957(1828) Swan songs<英>