《仙侠文化》千兴言

3、仙侠发展

　　仙侠文学的由来是：“魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神话、志怪小说。”是武侠的源头之一。仙学作品渐渐融合武学，之后融合道学，而成仙侠文学初形。在民国时由报刊、杂志带动兴起，到了当代由文娱IP产业链带动兴起，逐渐盛于新派武侠。早在民国之前，武侠更具实，而还珠楼主引入虚后，后来作者则受之启迪，半虚半实化，从而进入了一段百家争鸣时期。但是神话、志怪色彩这一关键性“仙”元素未曾融入进一步探索，致使仙侠进入停歇期。尽管武侠文化到后期，如萧逸的《剑侠传奇》，墨阳子的《仙凡劫》，黄易的《破碎虚空》、《边荒传说》等，风格也是越来越向仙侠靠拢，这是一种尝试性的创作，不过当时没有受到其他武侠作者重视，以致仙与侠一直脱离，侠的作品思想进一步发展为民或者为国之，而仙的作品思想一直模糊，两极分化越来越严重。从而仙与侠的融合难度大大更加，许多研究者（学着、读者、作者等）都探讨过，提出了自己的一些心得，但却未能解决。言言能解决该问题，主要不是靠自己，而是各位先辈，“吾之不敏，愿悉论先人所次旧闻，弗感阙。”我采用道学的出世成仙之说，武学的入世侠义之说，作并列，以玄学中的太极之道作基垫，从而使其融合，形成了作品基础的仙侠文学思想。而之后的进一步成长就靠众多研究者了。
　　修行者，侠道也。勿以善小而不为，勿以恶小而为之。武侠是渐渐从狭义发展广义，而仙侠也是如此，过于局限，将阻碍发展。仙不只是修仙，乃是“出世思想”，修术、修德、修道等等，基本核心为“众生虽小，然则感悟大道，方其普度众生”。

　　侠乃入世，仙为出世，道教阴阳的无情大道（无情指寻求自我的不断体悟，以达精神的成仙，非没有感情之意）与武侠江湖的有情众生，即是矛盾也是循环，象征着太极之道，这也就是为何古仙武侠也属于正统仙侠流派的原因。
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　　题外话：
　　有研究者就提问了，那我对于作品如何寻找好的主题元素？
　　言言的想法是，其实也不是那么难，要有充足想象力，当然不能乱想，要根据自己写的是什么类型的仙侠而论。其次，就是要阅览古书参本，这对古典仙侠是非常重要的，不然的话可能就写不出“古典”，而成了“非典”SARS病毒，呵呵，当然如果写玄幻仙侠或者修真仙侠等别类仙侠的话，那就另当别论了。如何来表现充足的想象，就古典仙侠而言，从神话中来，从实感中去，两者兼行，创新而取。神话中来“仙”元素，来自扩宽，不可篡改，不可逆取；实感中去“侠”元素，就是阅览过的作品，电影、电视剧、动漫、书籍等等，里面的“非仙”元素（场景、武斗动作招式、语言等），不可模仿，一但模仿就等于是你写别处的作品，而不是写自己想的作品，只可参考，创新出自己特色。仙乃出世，侠乃入世，如何安排，就看大家自己的想法了。
　　补充一个小想法，对于三教九流派别，为何众多作品逃不开老作品呢，为何不能有所创新，他用华山派，众多作品里面也用华山派，人云亦云。而我的派别，武当、青城等皆道教名山，派别采用武当观、青城观。神话色彩的术教采用各拜祭宫殿。等等。所以对于以后的仙侠武侠而言，我们创新而行才是进步。