《具像和抽象》哨子

1、第 1 章 我没有打算

　　我没有打算写些什么东西，这只是我上课时的一点点感想。有时觉得积在心里了，不吐不快，找一个人倾吐一番吧。好在老师是一个亲切的人，不会太在意的吧。

　　看着两副不同的《吻》，我觉得不能说孰轻孰重，艺术本来就不应该有统一的界限。能够达到一个高度的不管是技巧上的还是内容深度上的或者是意象上的，这都是一种境界，只是每一种境界到达程度不同而已，没有孰优孰劣之分。
　　这是我对于艺术的一个感觉。而从我个人的角度来看得话（个人的看法难免带有我个人的情感色彩），我觉得那种抽象的艺术更为高一点，或者说更加代表着一个艺术发展的方向。
　　对于具象的艺术，首先你能够感受到的是一种视觉上的冲击。那是一种很强烈的感觉，从你第一眼看的时候你就能够感受到。你会很自然的赞叹，感叹他技法的高超，感叹他那种非常到位的情绪。你觉得在一个较低者的角度仰视他，仰视那位作家和那幅作品。这就是艺术高于生活的方面。我们欣赏艺术的时候更多的是用这种艺术来弥补我们生活的不足，使那些很平常的具象的东西在艺术家的手下变得很神奇！
　　据说艺术发展的过程，先是出现绘画，然后是音乐，最后是文字。虽然这也和人类文明的发展有关，可是我也可以认为这是艺术发展的一个必然规律——从具象到抽象！绘画是最直观的，音乐其次，文字最为抽象。当然在现在来讲也不能是绝对的，但是大体的情况还是如此的。文字总要比绘画来得抽象。所以单个的艺术种类里面也是这样的——从具象走向抽象。无论绘画、雕塑，甚至现在的文学也是这样的（现在意识流文学的兴盛）。无论对错或者功过，我认为这是一种艺术发展的方向。
　　抽象的艺术呢？那种感动是心灵上的。看似很随意，看似很漫不经心。其实都是经过艺术家的深思熟虑的。如果没有深思熟虑，怎么能够引起别人心灵上的共鸣？这种艺术超越了技巧，它可以深入你的内心深处。它就像是围绕在你身边的空气。甚至你不用盯着它去看，闭上眼你还能够感到它在你身边围绕，好像在轻轻的诉说，告诉你的是关于另一个心灵的故事，你能够感到艺术家的想象在飞舞，你能够感到你自己的想象也在飞翔。不会压在你的心灵上方，不需要你去感叹，只要的是感动。
　　我常常相信大智若愚、大巧若拙。艺术的魅力在于说与非说之间，在将明未明之时。感动人的不是可以摸的见看得到的东西，在透与未透的时候，不需要全部说出来。七分作者的三分观者的感受交融，这就是艺术的归路。就像中国的水墨画讲究留白，含蓄的东西更加能够表达人的感情。也许因为去除了外表华丽的装饰你能够更加注重艺术家要表达的内在和情感。
　　我想具象的东西不是不好，只是我认为在达芬奇、罗丹的时代他们就已经达到了那个顶峰。后人的超越是很难做到的。而且他们其实在具象的东西里面也加入了抽象的情感。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》尽管画的是很具象的一个人物，但是整幅作品最为突出的地方还是在她微笑的若有若无，这就是抽象在具象重的重要作用。这就是整幅作品的灵魂所在。
　　如果现在的艺术还去过分的追求这种具象的境界，追求技巧的精湛。一则很难去超越过去的大家达芬奇他们，二则很容易显得工匠气，有些炫耀，让人觉得生分了。