《收集的一些的资料》天雷大将军

27、琴-高山流水遇知音

　　说到音韵，就不得不提及琴这种中国最古老的弦乐器。

　　传说神农氏时期就已经削桐木为琴，绳丝为弦。春秋战国时期有了五弦，七弦的琴，但是没有定制。到了汉魏时期开始有了七弦琴，演奏技巧也有了很大的提高，琴谱音律产生体系。也正是在这个时候，琴在士大夫阶层广泛流传，成了必修的文化课。

　　《古风操》，《流水》，《幽兰》等名曲也是形成于这个时期。隋唐出现了音乐的高潮，琴的技巧也有了很大的改善，一是出现了《弹琴手势图》《琴决》等专著，二是出现一批传世琴曲，如陈士康的《离骚》，三是出现了曹柔的减字谱等。

　　宋元明时期，琴依旧是士大夫阶层的标志。此时最突出的特点是共同艺术风格的琴师所形成的流派，即琴派。各个琴派的的差异主要取决于地区，师承和传普等所有的具体不同条件。

　　漆琴的制造，以唐宋为优。唐代有四大制琴名家，即雷威，郭亮，张越，沈镣。雷，郭的琴音以“清雄沉细”著称；张，沈的琴声以“雷鸣响亮”闻名。

　　金渊，陈遵，金远则是南宋的制琴名手。

　　唐琴有浑厚典雅之长，宋琴有秀拔清悦之趣。唐宋的名琴以深厚的内涵，优美的造型传世。唐宋的名琴，很大成就应当归于深入研究琴理和漆理内在的联系的工匠，归功于中国独有的髤（把漆涂在器物上）饰工艺。琴声要借助稳定而透气的琴材作共鸣，发声才能浑厚激越。

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的音乐必须配有好的乐器，从这点看对于琴的鉴赏显得尤为
　　重要。

　　古代比较著名的琴师（包括近代的）

　　师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

　　伯牙：先秦琴师。《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

　　雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明琴谱的人。

　　桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

　　贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

　　赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

　　董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

　　薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

　　义海：北宋琴家。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。

　　郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。

　　徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

　　毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

　　严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

　　徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

　　庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

　　徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

　　徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

　　吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

　　祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

　　张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。

　　杨宗稷：近代琴家。在北京向黄勉之学琴。撰《琴学丛书》四十三卷。现存最早的《碣石调幽兰》的文字谱，首先由他翻译为减字谱。

　　传世名琴 (前为琴名，后为式样）
　　唐代

　　春雷琴•连珠式

　　“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。

　　北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内府设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。

　　金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。

　　后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。

　　明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王手中

　　九霄环佩琴•伏羲式

　　形制浑厚，作圆首与内收双连弧形腰，相传为“伏羲式”，比明刻本《古琴图式》多一内收弧形。

　　琴以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，多处跦漆修补，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平之断纹处，鹿角灰胎下用葛布为底。

　　琴通长124.5厘米，肩宽21厘米，尾宽15.5厘米，厚5.4厘米，底厚1.5厘米。龙均作扁圆形，贴格为一条桐木薄片接口于右侧当中。腹内纳音微隆起，当地沼处复凹下呈圆底沟状，深度约2厘米，宽3厘米，通贯于纳音的始终。

　　琴背池上方刻篆书“九霄环佩”4字，池下方刻篆文“包含”大印一方，池右刻“超迹苍霄，逍遥太极。

　　庭坚”行书10字，左刻“冷然希太古，诗梦斋珍藏”行书10字及“诗梦斋印”一方。在琴足上方刻“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，沧海虎龙吟。

　　苏轼记”楷书23字。凤沼上方刻“三唐琴榭”椭圆印，下方刻“楚园藏琴”印一方。腹内左侧刻寸许楷书款“开元癸丑三年斫”7字。以上铭刻中“九霄环佩”及“包含”印为同时旧刻，苏、黄题跋及腹款均系后刻。

　　琴首下一双护轸为紫檀木所作，据广陵派古琴家徐祺《五知斋琴语》所述，当为清康熙年间所装。“诗梦斋”为清末北京著名古琴家叶赫那拉佛尼音布的别号。“三唐琴谢”和“楚园”均为清末贵池刘世珩的别号。

　　这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝

　　“中国嘉德春季拍卖会”上，当拍卖师为这件征集自海外的古琴叫出150万元人民币的底价后，引起众多买家竞投，经过数轮激烈争夺，最终以346．5万元人民币成交。嘉德公司的工作人员说，尚无法告之买家的具体情况。

　　大圣遗音琴•伏羲式
　　“至德丙申”隶书刻款琴为伏羲式, 桐木胎，鹿角沙漆灰，色紫如栗壳，金徽玉轸，圆形龙池，扁圆形凤沼。

　　七徽以下弦露黑色，遍体蛇腹断纹，中间细断纹，额有冰纹断。

　　圆池上刻草书“大圣遗音”四字，池内纳音左右上下四隅分刻隶书“至德丙申”四字年款，至德丙申为唐肃宗元年（公元756年）中唐之始，池两侧刻隶书“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”十六字，池下有“困学”、“玉振”两方印，以上除年款外皆髹金。青玉轸足，细镂绦结及旋瓣花纹，为明朝所制。

　　迄今已近一千二百五十年，传世既久，琴之足孔四周漆多剥落，木质亦接近朽蚀。足端虽缠裹织物并嵌塞木片仍难固定。

　　张弦稍紧，既有损琴背虞，幸好管平湖先生有安装铜足套之法，为此王世襄先生特请铜器修复专家高英先生制作铜套并仿旧染色，再请金禹民先生镌刻八分书题记“世襄、荃猷，鬻书典钗，易此枯桐。”十二字。又请管先生安装铜足套于孔内，不仅天衣无缝，且琴音丝毫无损，效果极佳。管先生曾笑曰：“又至少可放心弹五百年了。”

　　北京故宫博物院所藏神农氏唐琴，不仅琴名“大圣遗音”与此琴完全相同，漆色、断纹、池沼、年款也绝为相同。因而两琴应制于同时，出自同手。

　　故宫博物院研究员，著名古琴鉴定家郑珉中先生认为此琴属中唐之始，雷氏为宫中所造，应是唐琴的标准器。历经千年，而未曾破腹大修，极为难得。

　　杨时百先生《藏琴录》龙门寒玉一则称“虞君得鹤鸣九皋与李君伯仁所□□幽及飞泉，锡君宝臣藏大圣遗音，武英殿陈列所长安之年制者五琴，池下皆有印方二寸玉振二字，丝毫不爽。

　　西园主人因大圣遗音‘玉振’印上有方印‘困学’二字，定为鲜于伯机印，或‘玉振’亦鲜于枢印也。……皆鸿宝也。”表明此琴曾经为元朝著名书法家、诗人鲜于枢（字伯机，号困学山民）收藏。

　　管平湖先生认为九德兼备当推大圣遗音，所谓九德兼备是指集奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳九种美好音色、韵味于一器，是古琴最为难得。

　　大圣遗音琴原为北京著名琴家锡宝臣先生所珍有，一九四八年，王世襄、袁荃猷两位先生“鬻书典钗，易此枯桐”，即以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金约五两，再加翠戒三枚。其中最佳的一枚，为王世襄先生母亲遗物。经著名琴家汪孟舒先生介绍，从锡宝臣先生之孙章泽川先生手中求得。至今五十五年间，视同拱璧，除□□十年被抄家之外，不曾须臾分离。

　　独幽琴•灵机式

　　独幽琴晚唐长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

　　现收藏于湖南省博物馆

　　太古遗音琴•师旷式

　　太古遗音琴晚唐长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。曾由已故山东琴家詹澂秋珍藏

　　现收藏于中央音乐学院

　　梅花落琴•仲尼式
　　老龙吟琴•响泉式

　　此琴原为响泉式，后改仲尼式。琴通长 121.3cm，隐间 110.2cm，肩宽 21cm，尾宽 14.5cm，厚 4.1cm。琴体秀美，项、腰边棱略带圆势。鹿角灰胎，黑漆，蛇腹断兼细密流水断。长方形龙池，椭圆形凤沼。琴背项间刻『老龙吟』三字。龙池内纳音较平，原为苏州琴家汪星伯所藏，后归天津琴家高仲钧珍藏。据有关专家鉴定，该琴是中唐所作，琴名为原刻。

　　文章引用自：

　　一池波琴•神农式
　　飞泉琴•连珠式

　　宋 代

　　玉壶冰琴•神农式
　　混沌材琴•伶官式
　　万壑松琴•仲尼式
　　铁客琴•凤势式
　　海月清辉琴•仲尼式

　　明代

　　壑雷琴•落霞式
　　中和琴•列子式
　　祝公望琴•焦叶式
　　鹤鸣秋月琴•鹤鸣秋月式