《重生怀旧之旭日晨星》doli

27、恩怨1 回到酒店，

　　回到酒店，晨星辗转难眠，不禁回忆起了前世那段不堪回首的过往时光。

　　前世的晨星是在香港十大中文金曲IFPI大奖颁奖典礼上认识刘明的。第23届“香港十大中文金曲”颁奖中首度引入“全国”概念，最终娜英、田真、程明、沈晨星等内地歌手以出色的表现代表内地流行音乐第一次进入了香港乐坛的主流奖项，这是对内地音乐人的努力以及日渐强大的内地歌手实力的肯定与呼应。沈晨星由此获得了当年代表香港乐坛最高荣誉的“金针奖”，而刘明则是当晚“全国最佳男歌手奖”的获得者。

　　十大中文金曲自1978年起举行，由香港惟一的政府电台“香港电台”主办，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会香港会、香港唱片商会协办。颁奖礼对香港乐坛过去一年作整体回顾，嘉许表现出色的台前幕后音乐人。除新人奖外，十大中文金曲上领奖的歌手多数是成名较久、声名已盛的歌手，能有幸受嘉许的新星仅属少数。

　　每年“十大中文金曲评选”都会引起广泛的关注，其公正性、客观性已得到圈内外的普遍认可，顾嘉辉就曾说过：“十大中文金曲评选具有真正的领导乐坛的地位”。“香港十大中文金曲“评选活动一直坚持从鼓励、推动本地中文流行音乐为原则，通过此活动产生了一大批流传极广，深受好评的音乐作品，并在挖掘新人上做出了突出的成绩。

　　那一年晨星不满十八岁，，正是人生中最美好的年华。她是唯一以不满二十岁的年纪拿到“金针奖”的大陆歌手。金针奖被同业认同是香港地区音乐奖项的最高荣誉，在华语乐坛亦有广泛的影响力，权威性备受尊重。领奖台上沈晨星姿貌端华，眉目如画，香槟色的抹胸小礼服勾勒出完美的身材比例，甫一出场便艳压群芳。最让人惊叹的还是她的才华，她不仅年纪轻轻就拿到了这个久负盛名的音乐奖项，在大陆影视界也是炙手可热的领军人物，曾获得过多项国内外影视大奖。

　　刘明当时在业内早已是知名大腕，并且公开了身份，父亲是香港富豪排行榜中前三的人物。而他本人现任赵氏影视传媒有限公司总经理，同时也是THB的股东之一。通过刘明的苦心经营公司业务蒸蒸日上，但同时刘明却并没有放弃演员和歌手的身份，继续在演艺圈里沉浮，他的羽翼未丰，并不敢轻易挑战父亲权威。他就像冬眠的蛇一样蛰伏等待着奋起一击的机会。

　　在颁奖礼上，刘明和晨星有了初次接触，刘明非常欣赏沈晨星这种全能型歌手，并向她抛出了橄榄枝。随后THB高层开了一次关于开拓大陆市场的研讨会。刘明提议投巨资拍摄金老的《神雕侠侣》，武侠剧一直占领香港影视界的主流市场，所以众人并无异议。接下来又谈到利用THB演员领衔主演，邀请大陆和台湾演员加盟，实现两岸三地合作，外景大陆实地拍摄等一系列方案大家也一致通过。

　　选角方面刘明再次亲自上阵饰演剧中男主角杨过。众人没有意见，这么多年来，他一直是票房收入的保障。不管是影视策划，还是营销方案刘明都渐渐掌握了台里主导权。接下来他又提出让内地知名女星沈晨星饰演剧中的小龙女一角。这时有几位资历老的董事提出了反对意见，大家都觉得沈晨星年纪太轻，演不了小龙女这一感情丰富的角色。

　　刘明辩驳道：“小龙女，"小"字当头。书中的她本来就是一个稚气未脱的单纯少女，这一点未满双十青春韶龄的沈晨星是有优势的，她秀美中特有的那份稚气其他版本的龙女并不具备；其次小龙女不同于王语嫣矜持木纳，走出古墓的她，感情比常人更易外露，她眼神中那份清澈和直接单靠精湛演技是无法诠释的。”众人哑口无言，只能最终妥协。这也是刘明权威性日渐增强一种隐形表现。

　　在内地发行这部剧时THB做了全新的包装，观众听到的不是之前国语港剧那种粤语的主题曲，取而代之的是两首华语歌曲，特别是由沈振东作曲，刘明和晨星对唱的中文主题曲《归去来》光是听到前奏就会让人不禁泪流满面。整首歌的旋律深情而悲凉，歌词也很符合小龙女前后三次不告而别的剧情，因为是国语，传唱也比较容易，以致这个旋律当年几乎不分昼夜充斥着大街小巷。

　　粤语版的主题曲《神话情话》及其翻译成中文版的《天下有情人》也都是由两人合唱。整首歌曲非常大气，唱腔婉转，整首歌曲荡气回肠，被誉为情歌中的情歌，再次让沈晨星和刘明获得了当年的十大劲歌金曲奖，最受欢迎合唱歌曲奖。熟悉的歌声旋律将听者再度带回那个武侠年代。让人想起杨过和小龙女对情为何物的完美诠释。

　　金老在几十年中创作了无数的作品，其中许多武侠小说被改编为影视作品，其中不乏一些作品不断被翻拍，其中《神雕侠侣》就被翻拍了九次，其中刘明和沈晨星主演的《神雕侠侣》无疑是金老武侠小说中翻拍得最为成功的。

　　首先从剧情上看，THB的编剧可以说是至今情节上最符合原著的，这点在一贯喜欢大刀阔斧改原著改剧本的港剧也实属异类。应该说这版的编剧至少非常熟悉原著，某些改编甚至填补的原著的疏忽。

　　其次，从演员的选择上来看。金老的原著《神雕侠侣》中，有一段对小龙女这样的描述：杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个少女走了进来。那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只肌肤间少了血色，显得苍白异常。但见她脸色苍白，若有病容，虽然烛光如霞，照在她脸上仍无半点血色，更显得清雅绝俗，姿容秀丽无比。世人常以“美若天仙”四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，谁也不知，此时一见那少女，各人心头都不自禁的涌出“美若天仙”四字来。她周身犹如笼罩着一层轻烟薄雾，似真似幻，实非尘世中人。

　　沈晨星天姿灵秀，浩气清英，以古装造型出现，给人以眼前一亮的感觉，她的长相绝对符合原著中的清新脱俗秀外慧中，气质却是素无机心纯洁无瑕。相比其他版本的过于艳丽或过于平凡，更具有仙气，而又不乏端庄。她的“真"与尘世的"俗"显得格格不入；她对世人冷漠,对世情冷漠,甚至对生死也淡然处之，但她对杨过的热爱几乎到了生命不能承受之重；她与世无争但命途多舛，无欲无求却磨难重重，她是冰与火的结合体，是冷与热的化合物，她就是她，四海列国，千秋万载，只有一个的小龙女。

　　而刘明饰演的杨过也是少年英雄的形象，长相精致帅气的刘明被誉为香港娱乐圈最高颜值的演员，再加上他显赫的身世。江湖传言“一见杨过误终生”，这么脑残的一句话，放在刘明版杨过的身上竟让人觉得当之无愧心服口服，毫无违和之感。同时他在演技上也是可圈可点，很好的诠释了杨过从愤世嫉俗到超凡脱俗的转变。事实上也是后期身背重剑的大侠形象留给了观众更多美好印象。甚至这个形象最后成了其他武侠剧争相模仿的对象。其他一些重要角色也都是启用当时的一流大腕。白彪强壮魁梧的郭靖、魏秋桦那个老是笑眯眯的黄蓉、雪梨那个冷艳歹毒的李莫愁，陈启泰那个痴痴的尹志平都令人印象深刻。张可颐孤寂淡雅的程英、李绮红的那个卖萌郭襄虽然戏份不多也被看作是一个经典。

　　再说道具和特效方面。THB投资千万，作为年度大剧其道具和特效至少对得起价格，而且整体效果也是属于不错的。例如，原著中对杨过用的重剑的描述“那剑黑黝黝的毫无异状，却沉重之极，三尺多长一把剑”、“重剑无锋，大巧不工”，可见玄铁重剑外观并非特别巨大，也无剑锋和镜面一样的剑身。显然剧中非常忠于原著。此外，那只神雕也足够大，不会像其他版本那样小得让人觉得驼不起两个人，还非要起飞。用残影效果来演绎小龙女的双剑合璧很是巧妙。用几条青龙来模拟金轮龙象般若功多重功力也可以接受。虽然也有其他特效毫无特色的情况，但是受当时的技术条件所限特技却实属不易。

　　那个年代不似现在浮躁，演员还是老老实实演戏的多，刻意制造话题绯闻的情况不像现在这么凶残。刘明和沈晨星在当年演完整部剧之后因为入戏太深，都有过一小段时间抑郁，代入感太强两人都分不清是演戏还是自己的真情实感。

　　正式因为这样的一部剧，这样的两首歌。两人道尽了爱恨情仇，缠绵悱恻。最精致的小龙女，最深情的杨过，再加上剧中两位主角的深情对唱，注定了“明星版”《神雕侠侣》的巅峰地位，后来无人能超越。风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。刘明饰演的杨过，无论颜值、武功、人品、智商样样卓绝，引得傻白甜郭芙、傲娇毒舌陆无双、知性御姐程英、纯良玉女公孙绿萼、无知萝莉郭襄前赴后继奋不顾身。就连晨星也抵挡不住诱惑一路沉沦。

　　继《神雕侠侣》后，两人又合作了多部电影，业内逐渐传出两人绯闻，加上两人年龄外貌匹配，媒体一度宣扬两人为银幕最佳眷侣。

　　刘明对外界一概不否认两人的关系，他的确爱上了沈晨星，从第一次见面，就被她深深吸引。难得找到无论是在精神还是在灵魂上都与自己完美契合的情人，再加上晨星家世纯良人品端庄，事业上又对自己多有助益。反复思量后刘明对晨星展开了猛烈的追求。

　　他曾在万人演唱会上为晨星深情演唱《一生不变》；他曾包下当时亚洲最豪华的游轮亚洲之星号只为与她同游；他曾买下价值百万的钻戒向她求婚。可沈晨星都不为所动，因为她已经有了交往的对象，她对刘明只是欣赏，从未有过爱恋。她最喜欢的始终只有她的青梅竹马董旭豪。

　　但刘明并没有知难而退，得知真相后更加激起了他好胜心。晨星那时候和所有年轻女孩一样都是爱慕虚荣的，特别是刘明无论是在戏里戏外都表现得一往情深的样子，晨星不动心是不可能的。刘明在一次次拒绝中不断邀约，晨星并没有抗拒到底，她甚至一度认为刘明是她难得的蓝颜知己，并保持着这种似有似无暧昧。