《迷蒙的暧昧》巫尹

1、唱片“下大雨了，春花开了”之个人心得

　　如果，偶尔暂时与世隔绝的聆听这张并不适合跳舞，而且从音乐到心态都很灰色的唱片！

　　那么，最好的时候应该是在一个梅雨季节的下午，有《着红玫瑰和白玫瑰》文字里的潮湿,缠缠绵绵的泡个泡泡浴,裹着浴巾,沏一杯蓝山咖啡,或者茉莉花茶,身体瘫在卧榻上,脑子却格外清醒,倾听落地窗外飘洒在这满目灰色的城市丛林的大雨落地的声音,揣测可曾也有属于自己的那一阵单纯青春。

　　这样最好的时候,特别适合和这张小资情调肆意弥漫的唱片耳鬓厮磨。

　　1995年的5月，《下大雨，春花开了》在雨季的台北上市。

　　有着油画意境的封面中，ANNIE画着浓艳的妆，迷幻妖冶看不清面目，依稀觉得艳若桃李，冷若冰霜。近看那笑，也有点蒙娜丽莎的意味，却有一种颓废吊诡的美，又迷离又鲜亮的同时比以往多了一分真。向日葵是这一丛幻丽中给人救赎的指引，含蓄也鲜明的指引。

　　离上1张唱片有将近1年的时间，ANNIE一直在考虑要做怎么样的音乐？以往的精致让人疲乏，什么才是生命最本原的声音呢？

　　张雨生、黄舒骏给了她一个很人文，很后现代的答案。剔除以往华丽喧闹的配乐，大力突出伊能静的声音，尤其是刚刚开发成功的低音部分。

　　以往的舞曲风格在这张又暧昧又疏离的唱片中彻底消失，取而带之的是安静的诚意和不回避驳杂的生活的勇气——是目标有点茫然的诚意和底气多少还是不足的勇气。

　　不过人生还是要继续，雨已经开始下了。

　　ANNIE公主开始主动卸下曾经自我加冕和自我催眠时带上的皇冠，幻景终于还是要淡去。

　　“哗啦啦啦、啦——啦，怎么下起大雨了，哗啦啦啦、啦——啦，灰色的天空”

　　在《下大雨》的MV里，家常装扮的ANNIE幽幽唱着平凡男女湿漉漉粘答答的爱情。乏味庸常的爱情，在一片蒸腾的水气中欲念间纠缠不清，早已分不清楚爱和欲的界限。

　　为爱而爱，为欲而爱。

　　是人类最悲哀的爱。

　　一开始模拟雨点的声音很成功，提琴咿咿呀呀游丝般的揭开一段无望爱情的序幕，ANNIE的唱腔进入一个新境界，低音也有了和白光一样慵懒的情致，但是多了一份无奈的恨。弦乐铺排的高潮澎湃中，ANNIE的高音没有以往的尖利，最后深深的低音，像断线滚落的珍珠一样无奈的滑进没有光亮的深渊，那珍珠是眼泪吗？

　　下大雨,下大雨,情人彻底崩溃的眼泪终于淹没了曾经絮絮的私语，情人的解释变成让耳朵失聪的咒语，说什么也没有意义了，绝望让悲伤淹没了自己听觉。

　　修炼了无数时光的ANNIE低音终于让FANS惊叹，原来ANNIE也可以用娇嗲俏丽以外的方式唱歌。

　　“今天晚上很冷，我像一只被仍掉的猫一样，一个人走在街上，你会想我吗？应该不会吧，反正有她在陪你，为什么会爱上你，这次真的错了。”

　　不同于《莎哟啦啦》和《你善变的心》中多少还有几丝温柔的口白，《爱你不对吗？》带给我的是阴湿，是绝望，是自虐式的自问自答，是不得不甘心的□□。

　　阴天，雨夜，稀稀拉拉拖的太久，最后就像一个祥林嫂般惹人讨厌。

　　我并不同情歌声里的女主角。无事可做的女人，靠信仰爱情打发长夜，难道所谓的寂寞非要靠爱情的体温或者说男人的体温才能排遣？

　　不至于吧！

　　《洗衣服》，也许平淡才是真的幸福----这样的结论泰半是有一定情感阅历的女子得出的,兜兜转转,启承转合,为的终究不过是为自己的情人洗衣服时的那分从容和恬淡.

　　可惜，爱上一个热爱流浪的男人，每每洗自己和他的衬衫的时候是否会有一种尴尬的枯涩呢？

　　睹物思人的爱情啊，一言难尽。

　　希腊的天空是男人的自由，法国的咖啡是女人的痴迷。每次听这首歌总能和白流苏等范柳原的时候款曲相通。准确的说是和和范柳原结婚后的白流苏款曲相通，有一种认命的默契。

　　主打歌曲《下大雨》的MV中某些镜头其实暗合和这首歌曲的意境，要仔细看咯。

　　在ANNIE为数并不多的以钢琴为主要配乐的抒情歌曲中，《洗衣服》是她处理的最好的一首，技巧比《天变地变情不变》要成熟，情感比《你是我的幸福吗》要丰富。

　　95年的ANNIE在现在看来是进入了自己的后现代阶段。简单的说：就是不在唱一些过于精致美好的东西，转而把目光投向粗糙的现实。刻意规避一些所谓的主流流行风格，争取在一众琅琅上口的台湾乐坛做出一些不那么大段大段流畅的非主流音乐。审美对象逐渐下移，回避已经熟烂的民谣风格，争取编曲的多样与繁复。

　　一直以来，ANNIE的声音都被乐器掩盖着。在蓝调气质的《后现代女性》里，ANNIE开始了很考验功力的一段清唱，直接叫醒FANS的耳朵：“50种离开爱人的方式你会选择怎么做，50种缓摆柳腰的风姿你何妨故意卖弄、、、”

　　在这个无是无非的世界，经济独立的美丽女人像猫一样活跃的生存，颠覆着男权社会的霸权！

　　歌曲中无论是开始做节拍的响指还是末尾提升气氛的黑人女歌手灵歌式的华丽配唱，都是ANNIE绝无仅有的绝版！

　　本首词艳异而锐利，在我心中可以排到第5位哦。

　　客气的说，这首歌不拍MV，不作主打歌，是本张唱片最大的遗憾！不客气的说，那就是失策。

　　这首歌是“后现代女性”表面小资的倔强和张狂，那么后面的《某年某月某一天的日记》，其实可以是任何一天的日记，反正无始无终的日子每一天又有什么区别？在这个不可理喻没有信仰的世界，也许月亮比较安全。但是，如果等到连伊能静都去了月亮，估计月亮已经住满混杂的人类。

　　ANNIE在歌曲尝试自言自语，自说自话，精致的ANNIE公主用差不多是梦呓的方式自己讲述一个单身年轻女子粗糙而于心无愧的都市生活。

　　应该是她最狂妄的心声吧——这是个变形的世界，为什么所有的人类还没有变成卡夫卡文字里的甲克虫呢？

　　歌词八成的内容并不是用唱的，虽说有说有唱，但此时的ANNIE还不能说是在说唱。开始像模像样的说唱至少是1年后的事情了。

　　以上两首都是张雨生词曲，深度就是不一样哦。

　　《春花》。在没有看这个MV前，我的想象是明治时代的某个红艺妓爱上了一个他的客人，但是又不能结合，最后把自己妹妹介绍给他，了却一桩情缘。

　　看了MV才知道自己的想象力丰富的有点单纯，因为ANNIE给我们讲了1个一点都不单纯的爱情。彻底超越我和大众的想象。

　　含蓄的说是自梳，科学的说女人之间同性恋爱。

　　故事是好而深刻的故事，结局是无奈的。

　　“一双鸳鸯同命鸟，两只蝴蝶可怜虫”镜头一开始就从鸟笼的视角出发，重叠在两个少女身上，或者说两个长三幺二的红姑娘身上。

　　鸦片烟、芙蓉榻、烟雾缭绕中囚禁着两条求生不能求死不得的灵魂。身陷平康，情不由己。到这里来的男人都是坏东西。

　　那么，彼此转移自己的情欲，同病相怜惺惺相惜。不过，这只能安慰，不能解脱。镜头又拉回鸟笼，暗示着没有结果的感情。完全不同于《红颜美人多薄命》里还有一个光明尾巴的期待。

　　此刻此时，ANNIE的心是不是也是灰蒙蒙的呢？

　　“不该爱上你？不爱你？天知道我的委屈、、、、、、不该爱上你、、、、、、”ANNIE在MV里神秘兮兮的浅笑着。

　　《等爱》一个多么多么让人无语的话题。歌声里的女人习惯性的爱着自己的那个他，明知无望，依然守侯。

　　ANNIE的声音已经开始平静，不再像早期那么歇斯底里，痛不欲生。只是絮絮叨叨的唱着，等他回来。

　　《喘不过气》不知道到是不是ANNIE第1次尝试电子的东西，但是声音里已经有性感的情绪咯。在这张灰色基调的唱片里，我并不觉得应该有这样风格歌曲的太多的容身之地，相似类似的情绪以前太多次的出现，主题对我来说已经没有多少新鲜刺激。

　　这首歌曲是ANNIE在这张以成熟和另类为主线的转型唱片中，唯一一首和少女有那么一点联系的印记。估计是觉得听众听到这里已经睡着大半，需要一点节奏来提醒。

　　以上三首都是黄舒骏的包办词曲，那时他还没有发行《改变1995》，不过想改变自己的他先改变了ANNIE的音乐。

　　1995年对他和ANNIE都是改变！
　　《没有明天》。有资深FANS说这是ANNIE自己给自己的“事业挽歌”，很耸人听闻吧。不过结合一下ANNIE的整个事业来说，这么比喻也没什么不对。95年的她对自己的事业有多少信心呢？94年就觉得自己的“储备”被耗尽的ANNIE95年寄托希望于近乎冒险的改变。

　　不过，不适合的东西，有今天已经太多。没有底气的冒险注定是不华丽的。

　　但是，生性倔强的ANNIE并不认为什么东西一开始一定就是适合的，没有尝试怎么知道不适合呢？华丽不华丽已经不是这个时候ANNIE的重点了。

　　单纯的说这首歌曲还是很好听的，调子舒缓，歌词也说的很明显，一个女子心知肚明的爱上一个有着花心历史的男子。也深知自己也许不过只是一个其一而已。但是和情圣谈恋爱的乐趣也就在于此。

　　起码他爱过她，1个茶壶和几个杯子的关系而已！

　　《很远》。简单纯真已经很远，斑斓梦想已经很远，曾经期待然后擦身的初恋也已经很远。一个所谓成熟的人类是不是觉得一切有意义的东西都离自己很远？

　　很远很远，太辽远！最初始的自己离现在的自己已经太辽远。

　　这是ANNIE身为偶像的自嘲吗？——不知不觉，青春和梦想已经渐行渐远。

　　大约是为了平衡AB面的时间，最后加了一首KALA版本的《春花》。其实仅仅单纯的音乐就比太丰富的内涵要更讨喜。个人认为流行音乐最好不要太“载道”。太“载道”的东西通常都太说教，然后滞销，最后退出流行。“大雅”永远不是“郑声”的对手。

　　也许ANNIE是有心理准备，但估计没有料想到，自己的心血结晶还是得不到听众的认同。95年FANS们的审美不是可以和10年后的现在相提并论的。

　　ANNIE的唱片销量在台湾地区从此开始在10万左右的爬行，ANNIE的这张被舆论些微叫好而绝对是被FANS不叫座的唱片终于进入自己梦寐以求的“艺术小众市场”——也开始长达7年的“赔本赚吆喝”的时代（95——01）。

　　用销量的大幅度缩水换来的小额度的所谓“乐评人”的赞美值得吗？

　　相比较上一张《圣女传说》语无伦次的自我发泄，本张唱片在整体风格上偏向内敛，有着高烧过后特有的平静和理智。

　　虽然《下大雨》这张唱片卖座奇惨，而且当时市场的反映完全就是当头一棒，但在众多ANNIE铁丝心目中，仍然是五强之选，它真正开启了ANNIE公主用音乐直面人生的序幕，并且也是她后现代风格最完美的呈现。所以在我个人心中是仅次于《女人》和《小孩》专集和《悲伤》争夺第3名的强势唱片。

　　个人认为以后的《我很勇敢》和《关不住》整体上并不是这张唱片的对手，它当年的失败并不是败于品质而是败于时势，站在ANNIE整个音乐道路的高度向下看《下大雨》注定是个不得不失败的急先锋，只有牺牲这张唱片的销量，才能让ANNIE的音乐道路别开生面，如果ANNIE没有去日本，如果不是为情所困，她的后现代音乐风格也许应该更成气候。

　　从此开始，ANNIE在理论上终于不再是所谓的“偶像”。不过，出乎她单纯想法之外，舆论对ANNIE的热情反而随着ANNIE自己的艺术的热情的高涨而冷却。她就像一个放弃所有课外活动班级职务全心全意努力学习，考试终于拿了100分，可是父母却依旧没有鼓励的小学生，开始变的迷惑。

　　为什么改变了，却依然要被骂呢？

　　哎，悠悠众口，总是难调！

　　因为新闻媒体他们又有了新的焦点，新的宠爱——

　　也是95年的5月，台湾乐坛上小魔女范晓萱搞怪登场，这个18岁的甜美女生有着曾经也18岁的ANNIE所没有的甜美嗓音，迅速的填充ANNIE主动放弃而孟庭苇始终不能完全占领的女高中生市场，很轻松的把孟庭苇的忧郁而且风月的民谣世界扯开了一个古灵精怪的口子。

　　台湾少女派又有了新的掌门人，江山代有人才出，各领风骚一二年。

　　流行乐坛又有了新的话题。但，主题永远不会是艺术！

　　也是在1995年，ANNIE开始大规模的接拍一些侯孝贤的艺术电影，尝试一些自己曾经错过的领域。主动退出流行音乐的ANNIE，也开始主动褪下一线艺人的光环。她要完全的为“艺术”牺牲！或者说在自己熟悉视野外的“艺术”中吸取更多的创作灵感。

　　现在看来，ANNIE当年的努力在某种程度上是扑了一个空，也可以说是转了个还是太急的弯（她一向是随心所欲的，对她的行为方式我在理解中已经麻木）。舆论曾经吹捧的“艺术”原来还不如实在的“流行”来的实惠。“艺术”在“流行”面前永远是子虚乌有的东西。

　　也许，转战电影最直接的好处其实就是换换心情，或者补偿下5年前《悲情城市》中因为自己年轻造成的愧疚。

　　不过，伊能静到底是伊能静，95到97年在电影和她争夺最佳女主角的对手是萧芳芳和张曼玉。

　　商业的豪雨依旧下着，ANNIE的“小众”之花显得那么脆弱。不过，当时的ANNIE可能只是觉得自己可能还“艺术”的不够彻底，不够纯粹。

　　逃出大海的人鱼公主也许根本没有意识到,陆地上的凶险10倍的超过了她的想象,她那倔强而浪漫的想象.多年后,当她再次游回曾经属于自己的那片海洋时,她会有一丝丝惋惜吗?

　　那不愿与人言说的浪漫,成就了她的坚定和完美,但此时或者说最终还是断送了她在音乐上辛苦打下的江山.

　　没有了曼妙歌声的人鱼公主,开始面对人生的复杂和人性的多面，直到如今我都不是很相信人鱼公主是个拿得起放得下的人。

　　也许，是真的深深爱过吧。