《享乐欧洲：正确打开欧洲的35种方式》环球旅行家神威

32、DAY 28梵蒂冈有米开朗基罗的青春和岁月 我常常会想

　　我常常会想，梵蒂冈这样的小国家存在的意义。
　　因为去过摩纳哥、去过圣马力诺，你会发现这两个小国家至少还占了一个山头，而梵蒂冈就在罗马腹地。
　　一条公路、一张铁丝网就围出了一个国家。
　　更让人惊奇的，这样的一个不足故宫五分之三的小小国家，竟然可以让数以亿计的人为之倾倒。

　　其实，意大利也不是没有想过收下这片弹丸之地。
　　19世纪的时候，为完成意大利的统一，意大利国王军队开进罗马，包围了这座小城，教宗被迫退居罗马城西北角的梵蒂冈宫中。
　　当时的红衣主教就说：我把整个罗马都可以给你，但请把梵蒂冈这块弹丸之地留给我。
　　直到他们达成这样的协议，意大利承认梵蒂冈为主权国家，双方才渐渐熄火。
　　你不得不感叹，这足以和国家对峙的宗教国的实力。

　　神威小tips：
　　别看梵蒂冈面积小人口少，总人口约有500人。但城中依然有独立的邮政系统和银行系统，还有独立的司法体系、广播站、商店以及一份独立发行的报纸《罗马观察报》。
　　同时还有一支由100位瑞士兵组成的军队，他们穿着五颜六色的军装，是由米开朗基罗设计，一直沿用至今。

　　＝西泽尔和红衣主教＝
　　最先了解红衣主教，是因为亚力山大六世的私生子西泽尔。
　　一部名为《花冠安琪儿》的日本少女漫画，让我被那段历史所吸引，漫画中的西泽尔是位集万千宠爱于一身的反叛，也许是因为他的阴柔和帅气，以至于做了那么多凶残的事，都不会太责怪，只觉得心痛。
　　他是集阴谋、财富、毒药、□□笼罩着的波吉亚家族的一个永恒的符号。
　　他的父亲为了实现自己的野心，他计划把自己的长子培养成军事统帅，把私生子西泽尔培养为宗教领袖，以使波吉亚家族在政教两方面都成为意大利的统治家族。
　　这位被达芬奇形容拥有“宁静的面孔和天使般清澈的双眼”的妖媚男子，却是位凶残狡诈的角色。
　　他有时冷静矜慎，有时旁若无人；常常是口头上说尽了甜言蜜语，行动上则残暴无比；同时又以伪装善良与背信无义的作风处世待人。
　　他可以为达目地无所不用其极。
　　他怀揣统一意大利的梦想征战多年，最终也是“出师未捷身先死”惨淡收场。
　　在他短促的一生中，他拼命紧攥权力，无论是出于野心，还是统一意大利的宏愿，最终权力却又背叛了他。
　　我无法想象，当数支长矛刺入他的脊背，当他跌落马鞍，乌黑的长发沾满泥土，奄奄一息之际，他在想着什么？
　　他迷蒙的双眼又望见了什么？
　　是地中海畔美丽的意大利，是爱了他一生又被他伤了一生的琉克勒西，还是一生的戎马倥偬，他的雄心、光荣和梦想？

　　＝米开朗基罗的梵蒂冈＝
　　在梵蒂冈的第一站，是博物馆。
　　梵蒂冈博物馆本来是一座教堂，确切地说是教皇的宫廷。走进古老的城门，就好像来到一座宫殿一样。
　　梵蒂冈博物馆并不是某一个时代、因某一个人物或者某一个教皇的个人私欲而设计出来的，它是时光的产物。
　　几个世纪的慢慢积淀，变成现在这样一座珍宝的圣殿。
　　如果想把所有的藏品都看完的话，大概得需要几天几夜吧。
　　而我，按着来欧洲之前搜集的资料，将我要欣赏的藏品列了个行程，它们是我这次来博物馆最重要的目的。

　　入口处有一艘大船，沿着船旁边的螺旋楼梯，逶迤前行，螺旋的顶端就是这座宝库的入口了。
　　你会发现罗马帝国对埃及的珍品情有独钟，大街小巷上到处可以看到埃及风的方尖碑。梵蒂冈博物馆里也是珍藏了很多埃及的艺术品。
　　那些精美的石刻、国王皇后的雕像，甚至还有兽首人身的雕像，我似乎能通过他们，看到尼罗河上长河落日圆的景象了。

　　当然，埃及最出名的还是存世千年的木乃伊。
　　这里的木乃伊，听说是位非常漂亮的女子。
　　将人做成木乃伊，是期待在千年后他们能再次复活。
　　这让我不禁想，把身体的水分抽干，千年之后真的能复活吗？
　　可是，如果就这样在千年后的某一天一天醒来，看到亲人、爱人早已不在的世界，不也是很孤独的吗？

　　这里还有一个展厅，珍藏了人们供奉给红衣主教的物品。
　　这些虔诚的基督教徒从全世界搜罗来奇珍异宝，敬献给伟大的主教。
　　这里有不少像“拉奥孔”那样著名雕塑，每一样藏品都价值连城。
　　走在这样的藏品中间，有种不同于在卢浮宫的感受。这里的每件物品都不会让你觉得自己是在看古老的东西，是在怀念历史，它会给你很强烈的真实感，你会觉得每一件艺术品都触手可及。
　　即使这样长长的回廊像极了穿越时空的隧道，也不会让你有穿越的感觉。
　　他们陈列了这些艺术品，就是让教皇随时都可以过来参观。这里随时会有新的艺术品进来，每次去看都会有新的体验。
　　这里唯一一样让你觉得每次看都一样，但每一次来看都一定要跟它打声招呼的地方就是著名的西斯廷礼拜堂了。
　　这个礼拜堂凝结了米开朗基罗的很多心血。
　　你会发现所有的人都聚集在这里，这里就像有一种无形的磁场，把每个人都吸引过来，让人恋恋不肯离去。

　　神威小tips：
　　由于游览梵蒂冈博物馆的人数众多，且游览时间段较为集中，因此，如果现场买票，排队时间较长，通常需2个小时左右。
　　如果预先在网上订票，则会大大节省排队时间。

　　在意大利的时候，我发现所有的人都在谈米开朗基罗。
　　米兰呀、佛罗伦萨呀，到处都是他的艺术作品，从雕塑到建筑。
　　在我的印象中达芬奇可能比米开朗基罗更厉害，他不光是一个画家，还是科学家、雕塑家、建筑家。
　　但仿佛，米开朗基罗在意大利似乎更受人追捧。
　　所以到了梵蒂冈博物馆，一定要去米开朗基罗的展览厅。这里没有娇媚的奴隶，没有惊艳的大卫，但有画满了整片墙壁的《最后的审判》，和天花板正中的那幅《创世纪》。
　　来到这里的人们，似乎都是为了这两幅画，人们不约而同地仰头，虔诚地顶礼膜拜。

　　据说，教堂安排米开朗基罗在墙壁上作画时，米开朗基罗已年逾六十了。
　　教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴，但当他全身心投入创作中时，就也不再计较。
　　花费了近6年的时间，米开朗基罗完成了这样一幅让世界震惊的经典之作。
　　当年揭幕时，这幅由米开朗基罗独自完成的巨作引起轰动。
　　在他的画里，天使是没有翅膀的，魔鬼是面目狰狞的……画中的一切，都超出了当时人们的认知，但大家依然是觉得这就是艺术的巅峰。
　　然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。

　　在米开朗基罗刚去世不久，教皇保罗四世下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。
　　受命的画家们于是被谑称为“内裤制造商”。
　　我就那样从上到下一点一点地看，发现每个人不管是肌肉线条还是整体构造，都画得太美了。
　　站在这样的画面前，平时巧言善辩的我竟然一时语塞，我找不到合适的词语来描述它。
　　据说米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。

　　据说，我们的艺术家为了创作，一直要仰着头，他的颈椎受到严重创伤，他只能半仰着脖子，直到去世。
　　听了这样的故事，你不得不感叹，这些伟大的艺术家，为了心中的那份信仰，真的可以几年如一日地精心刻画，他们是用生命诠释那些坚贞的信仰。

　　回国后，当我整理一路的视频资料，看到从法国开往意大利的火车，大朵大朵的云在车窗外漂浮。
　　那时候我就顿悟了。我突然明白了，为什么《最后的审判》里的人物会那么美，《最后的审判》里画的不是人，而是天堂啊！
　　虽然每个人都有骨架、都有肌肉，是标准的人体，但是这些人物就像是一朵又一朵的云，是有生命力的，你会感觉这些天顶上的人物随时都会飞下来。

　　当然能看到《最后的审判》不能说你有能力，有许多人错过了《创世纪》这幅画。
　　“不可能吧！这么有名的话，我闭着眼都能找到。”肯定会有朋友这么说。
　　但真的有人错过了，因为在我的微博上，有几位朋友正在讨论没看到这幅画藏在哪里。

　　其实《创世纪》这幅画是画在天花板上的，在天花板众多的画中，它面积不大，算是不起眼的一副小画。
　　整个天花板上画满了米开朗基罗的名画，如果不仔细找，或者说你和它没有缘分，你可能真的就与这幅画失之交臂了。

　　《创世纪》，一定是整个天顶画中最动人心弦的一幕。
　　当我仔细看这幅画的时候，我还发现这里的亚当和最后的审判里的耶稣很像。
　　后来我去阅读一些艺术的书籍时，就看到有作者去评论这幅名著时说：米开朗基罗想通过这幅画告诉大家，耶稣就是神创造出来的，由他代替神来创世纪。
　　所以在这一幕没有直接画上帝塑造亚当，也没有画上上帝创造世界。而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间。
　　上帝将手指伸向亚当，像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
　　此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。
　　我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。
　　在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！

　　其后是辉煌的地图展厅以及挂毯展厅，前者在一条长长的走廊中挂满了意大利各行省的古地图，后者同样是长走廊，灯光昏暗的展室内，都是精明而古老的巨型挂毯。
　　博物馆还珍藏着大量的拉斐尔作品，在拉斐尔画室里有著名的画作《雅典学派》、《波隆纳的火》。
　　还有很多雕像，都是不知名的雕刻家雕刻出来的。他们面部很柔和，整体很自然。一点也不做作，就像是正在跟你玩“1、2、3、木头人”的小伙伴，仔细看时，你甚至会觉得他们忍不住长时间的站立，已经开始犯规偷笑了。

　　神威小tips：
　　1、去梵蒂冈博物馆，一定要先预订票。提前两天在网上订票，你把网上订票的票根打印出来，就可以直接到博物馆门前换票。虽然在这边可以沿着高大的墙壁排队，不用遭受罗马阳光的曝晒，但夏天的话还是酷热难耐的。
　　网址：http://mv.vatican.va
　　2、所有地方都可以拍照，都可以录像。但是米开朗基罗的展馆不可以。
　　就是拿出手机，随时都会有便衣工作人员过来拍拍你的肩膀，示意你不要拍照。
　　他们不会像中国的工作人员那般严厉，他们只会很和蔼地跟你说“NO”。
　　可是，当看到他们微笑的样子，你自己也会很不好意思，就会自觉收起手机、相机。
　　但是你也可以征得他们的允许，比如像当时，我就告诉他们我是来做电视的，他们验证过我的身份后，让我拍了两分钟的珍贵视频，简直开心到不能自已。

　　（附图的小娱乐）
　　当我在梵蒂冈博物馆看到这座雕像时，吓了一跳，居然是有眼睛的。在欧洲看了数也数不清几千几万的雕像，这是唯一一个有眼睛的，而且还在闪着光芒，额～晚上看到会吓死人吧～

　　依然是在梵蒂冈博物馆，看到了这幅艺术作品，我瞬间哭了是我的艺术造诣太低，看不懂它为何称之为艺术吗？

　　＝古铜色的圣彼得大教堂＝
　　梵蒂冈这个世界上最小的国家拥有世界上最大的教堂：圣彼得大教堂！它占据了梵蒂冈半壁江山。
　　教堂大厅可容5万人同时祈祷。
　　这是全世界10亿天主教徒心向往之的神圣之地，每年都有数以千万计的天主教徒来此朝圣。
　　安息日或是重大节日，教皇就会在大教堂面对广场的窗口带领信徒们祈祷。

　　圣彼得大教堂没有通关秘籍，每个人都需要在烈日下排队。
　　几个人一起来的可以在说说笑笑中打发无聊的排队时间，独行者也不必沮丧，因为圣彼得大教堂的外观建筑就很值得你细细品味。

　　圣彼得大教堂就像是一座从一整块石灰石中雕凿出来的，给人坚实、凝重的感觉。
　　米开朗基罗在模仿佛罗伦萨的圣母百花大教堂设计圣彼得大教堂的穹顶时，不无遗憾地感叹：“我可以建得比它大，却不可能比它美”。
　　当我看见圣彼得教堂那精美绝伦的穹顶，发现阳光中的圣彼得大教堂更多的是壮丽恢宏。
　　如果说佛罗伦萨圣母百花大教堂是一位风姿绰绰的女性，那么，我认为梵蒂冈的圣彼得大教堂就是一位威风凛凛的男子了。

　　一进教堂，右手边就是米开朗琪罗的雕刻《圣殇》。
　　雕刻作品放在玻璃柜中，等人高的雕塑栩栩如生。之前在佛罗伦萨着迷于大卫像时，就有粉丝私信我，指出全世界最完美的男子大卫不足的若干方面，并同时建议我一定来梵蒂冈寻找圣殇。
　　他们说：圣殇是整个意大利价值最高的艺术品。
　　还同我说了一段关于它的趣事：
　　米开朗基罗雕刻这个作品时未满25岁。作品一经展出，立即引起轰动，有人说它不是他的作品，让米开朗琪罗不胜愤慨，当晚携凿潜入大堂，在圣母像上衣的挎带上，用拉丁文刻了一行字：“佛罗伦萨人米开朗琪罗作”。
　　这也是唯一一件刻有他名字的艺术品。

　　当我远远地看这件作品的时候，就好像眼前真的就有一位母亲，抱着自己刚去世的孩子，满目慈悲。
　　她好像在跟跟耶稣说一些悄悄话，说那些如何救赎人类的话，或者安慰耶稣的话。
　　她无声的悲痛，却好像有强大的穿透力，你能听见她内心歇斯底里的哭喊，听见她无计可施的无奈。

　　从教堂出来，在梵蒂冈的小邮局买了世界上最小国家的邮票，写了封明信片，寄给自己。
　　在人生许多年后，偶尔翻出它，还能记得米帅带给我的震撼与感动吧。

　　直到离开圣彼得大教堂，离开梵蒂冈，走进罗马的火车站。
　　夕阳正西斜，温柔地抚摸过我的发我的脸颊我的颈项我的双手和身体，我依然沉浸在圣母悲伤的情感中。
　　带着这份情感，我要对罗马说再见了。
　　最后，再一次深深地看一眼罗马的天空，看一眼身边熙熙攘攘的人群，那些生动的一张张脸从我眼前匆匆而过，他们有笑容满面的有疲惫万分的，有愁眉苦脸的有有情深意切的。
　　再见咯，罗马，再见咯，意大利，再见咯，在这个陌生国度的新朋友们，你们的陪伴，让我感受到属于意大利的热情。
　　如果要我用一个词来描述意大利，绝对是五颜六色。每个城市有每个城市的颜色，绿色的米兰，蓝色的威尼斯，橘红色的佛罗伦萨，金黄色的托斯卡纳，古铜色的罗马……将这个世界上最美的颜色都用完的国家，我们要说再见咯。
　　Addio！Italy！