《爱的发声练习》梦境边境

1、爱的发声练习

　　关于遗弃
　　片中的一开始就是小猫推开小古后开始奔跑，跑过被妈妈遗弃的婴儿时代，孤单的童年时代，然后拉开初恋的序幕。
　　童年对于一个人的影响可大可小，我想小猫对于被抛弃有一种与生俱来的恐惧，被母亲的抛弃是她永不能释怀的伤，因此她终究长成了一个外表柔弱内心极端的女子。
　　当阿良加入艺工队后，当然阿良并没有抛弃她，只是离开她，但是强颜欢笑并不能掩盖寂寞，假装恋人在身边也不能掩盖寂寞，那种假装很幸福清醒后尤其令人感到一个人的生活是那么难以忍受。所以和小古的相遇可以说是她缓解寂寞的方式。当关于小古的梦醒了，小猫终于崩溃了。
　　关于初恋
　　初恋对于大多数女孩都是难忘的，也许青涩，也许甜蜜，还有那种成长前无可奈何而随之来的青春的阵痛。遇见一个男孩，是的，男孩。他会不动声色地温柔，把电风扇摇向你那边，于是电风扇成为关于幸福最初的回忆。他会笨拙地找借口跟随你，也许只是因为心中的担心。他会送你梦寐以求的吉他，然后以“帮我用旧”这样体贴的说法让你接受。他会和你共吃一根棒冰，在你的喷嚏中，把外套脱下为你披上，然后你们在他的喷嚏中相视而笑。你们会一起装饰你们的房子，一起笑闹。他会因为你的一句话而不抽烟。他说“爱是付出，不断地付出”于是固守那座城池。
　　但是他终究只是一个男孩，要担负起一个女孩的人生，他想可是没有办法。于是在那个清晨，阿良告别小猫加入艺工队，小猫在阳台上的那句喊话“我们要永远在一起” 永远，有多长，多久，多远，我们看不见的是，现实的车轮轰隆隆地开过，碾碎曾经。
　　关于同志情节
　　事实上，我一直讨厌在B□□中看到同志，或者在同志片中看到BG，这种情节设置下无可避免地会出现牺牲者，而在一般电影中的表现为同志受伤，而在同志电影中表现为女主角成为炮灰一样的存在。这并非某种偏见，只是感觉上不纯粹而无法接受。
　　在片中阿杰就充当了这样一个炮灰角色，但并不让人讨厌，无论是那清秀的长相，还是被女主角看到后追出去说“他心里一直都是你”“不过我不会放弃” 感觉上很平常，不似有些电影把同志妖魔化。我看过的几部台湾同志电影都把同志作为平常人来表现，不管爱的是男人还是女人，同样也会有恋爱中的喜悦，失落，伤心种种情绪，我觉得这样才是真正地接受。
　　关于小古
　　无可否认的是，小古是吸引人的，或者说剧中的设置来说它应该是如同罂粟一般的存在。英俊多金，不羁神秘，满足了大部分女人对于男人的幻想。所以小猫沦陷了，爱让她变成prisoner of love。也许她自己并未发现，但是禁止阿良抽烟的小猫能够忍受小古的烟味，献出自己的第一次，位于第三者这样一个尴尬的身份依然无法克制心中的渴望。
　　小古曾经说过“我不会为谁割下耳朵”这个男人不会为谁停留，更不会为爱付出。他将妻子带到小猫面前引起了我的反感，这种行为本身就是在伤害，不论是他的妻子或是小猫，他想通过这个达到什么呢？既然已经这样做了，还装做一副情圣的样子去找小猫，这简直就是自打嘴巴。虽然让小猫免于援助交际的遭遇的人是他，但更是他真正毁了小猫原本对爱的想法。
　　这真的是一场梦，梦醒了，身体还活着，心却死了。当小古再一次出现时顶着撒旦的名号，他说现在他愿意成为为爱割耳的梵高。此时演员的表演呈现出后继无力的感觉，简直要让人怀疑究竟小猫爱上他哪儿了。而他“孩子会让一个男人冷掉”的话语，才让人心寒，这么一个自私自利的男人，哼！
　　关于三十岁
　　在我的想象中，三十岁了，对于任何事情都应该游刃有余，但是片中不是这样的。 34岁的小古对待爱情我看也高明不到哪儿去，一方面作出一副情场浪子的模样，又在分手后拖泥带水纠缠不清。 30岁的小猫，发出宣言“敢跟我恋爱的人，踹死他”虽然看起来好像是对爱绝望，却未尝不是另一种对爱的希望呢？
　　当我们年轻时，把爱看得太简单，以为爱就是一切，却发现爱无法抵抗现实。到了30岁，又把爱看得太复杂。Sunshine说“只要相信就会存在”也未尝不是一种答案。关于家人到了三十岁的时候，小猫身边多处几位家人，妹妹小晴，阿良，和阿杰。所谓的家人，是不管何时都挺你到底，就算遇到问题，也会一起面对。
　　关于爱
　　爱到底是什么呢，它让人在痛苦的同时又贪恋它的美好，在甜蜜的同时又猝不及防感到苦涩。每个人对于爱都有不同的表现方式，有的人是甜言蜜语，有的人是沉默付出，不能说哪一种才是正确答案，也许正因如此爱才如斯美丽。
　　关于徐熙媛
　　当然是在流行花园中认识她的，有的时候觉得她的表情很怪，当她在笑的时候我会觉得她在哭，由或者在哭的时候又让我觉得她在笑。但这不妨碍我欣赏这个女人。曾经的她将工作重心转移到电影上，俨然一副女强人的姿态，其实她给我的感觉也蛮强势。如今的他相夫教子恐怕也是另一种意义上的完满。