《古代历朝资料》三月阁

9、明

　　明代，自太祖洪武元年1368年至思宗十七年1644年，共计227年。近三百年的历史中，创造了灿烂的文明，本帖单从文学史的方面来讲。

　　前期（约1368-1505）
　　一、《三国志演义》与历史演义的繁荣
　　《三国志演义》是我国第一部长篇章回体小说，也是历史演义小说的开山之作。它用“依史以演义”的独特文学样式，描写了起自黄巾起义终于西晋统一的近百年历史。是作者在陈寿的《三国志》等史料的记载的基础上，按照一定的美学理想所创作的一部历史演义小说。
　　本书以儒家的政治道德观念为核心，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对创造清平世界的明君的渴慕。
　　影响：促进了历史演义的发展，据不完全统计，今存明清两代的历史演义有一二百种。如：余邵鱼《列国志传》，《隋唐志传通俗演义》，《隋唐两朝志传》等。

　　二、《水浒传》与英雄传奇的演化
　　《水浒传》这一类的小说通常被称为英雄传奇，以有别于《三国志演义》这类的历史演义，前者一般从宋元小说话本中的“说公案”“说铁蹄儿”发展而来，后者是由“讲史”话本演化而成；前者塑造一个或者几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着重于描写一代兴废或几朝历史；前者主要出于虚构，后者主要依傍于史实。
　　《水浒传》最早叫《忠义水浒传》。“《水浒》而忠义也，忠义而《水浒》也。”小说描写了一批“大力大贤有忠有义之人”未能“酷吏赃官都能杀尽，忠心报答赵官家”，却被逼上梁山，接受招安后，仍被误国之臣，无道之君一个个逼向了绝路。
　　本书在歌颂宋江等梁山英雄“全忠仗义”的同时，深刻揭露了上至朝廷，下至地方的一批批贪官污吏的不忠不义。它成功的塑造了超伦绝群而又神态各异的英雄形象，但它仍然在客观上展示了我国封建社会中一场惊心动魄的农民起义，《水浒》，是一部悲壮的农民起义的史诗。
　　影响：一批批进步文人借此来批判社会的不公与黑暗，抨击言行不一，人性扭曲的假道学。同时，它的产生也促进了戏曲的发展，如李开先的《宝剑记》，沈璟的《义侠记》金蕉云的《生辰纲》等，对我国的英雄传奇小说的创作起到了一定的影响。

　　三、明代前期诗文
　　（1）明初的诗歌与散文
　　背景：元末明初之际，战火纷飞，时局动荡，形成了一股人心思治的思潮，涌现了一批富有时代使命感的文人。

　　代表人物：吴中四杰（高启、杨基、张羽、徐贲），刘基，袁凯，宋濂。
　　高启（1336-1374）代表作品：《吴越纪游·过奉口战场》 《吴越记游·登海昌城楼望海》《秋日江居写怀》 《孤雁》 等。生活的动荡，使得作者的作品中流露出忧郁、彷徨、孤独的情绪。
　　高启的诗作中也有不少涉及登览怀古的题材，如《登阳山绝顶》《雨中登白莲阁望故园》《吴城怀旧》《姑苏怀古》等。作者缅古思今结构跌宕有致，雄浑奔放的气势中夹杂着几分苍凉。

　　杨基（1326-1378）代表作品：《铁笛歌》《忆昔行赠杨仲亨》《新柳》等。其中《忆昔行赠杨仲亨》反应了作者生活遭遇的坎坷，杨基在当时因曾充当张士诚属臣的幕僚而被迁置临濠，字里行间流露出作者遭遇这段屈辱经历所饱尝的辛酸与孤寂。

　　袁凯（约1310-？）少时因赋《白燕》而得名，人称“袁白燕”。代表作品：《久雨后寓所一首》《江上早秋》《客中除夕》等，描写了作者个人的身世遭遇，处于战火之中而流落无依的生活，具有真实的生活基础，读起来真切感人。

　　特点：这一时期的诗歌特点，作品大多表现了时代的创伤与个人的遭遇，以及诗人在特殊的环境中所产生的忧郁彷徨的心态，基调凝重悲怆。

　　在散文创作领域，宋濂与刘基是值得注意的两位作家。
　　宋濂（1310-1381），作为明朝的开国功臣，宋濂在当时文名甚著，其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家的“文以明道”的文道一元论的观点，以为“文非道不立，非道不充，非道不行”，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核。他的记叙文简朴明洁，往往不落俗套具有较高的艺术欣赏价值。
　　代表作品：《秦士录》《王冕传》《记李歌》《吾衍传》《环翠亭记》等。

　　刘基（1311-1375），他的散文创作与宋濂相并称，《明史》本传称他“所为文章，气昌而奇，与宋濂并为一代之宗”。其寓言散文，颇有特点，作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。代表作品：《郁离子》。

　　（2）台阁体
　　背景：永乐至成化年间，文学的发展步入了一个低潮期，在文坛占主体地位的是“台阁体”。
　　台阁体是指以当时的馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表的一种文学创作风格。
　　特点：台阁体的诗文内容大多贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。
　　流行的原因：首先，这些作家大多身居要职，处境优裕，容易形成歌功颂德的创作意向，相对封闭的生活限制了作家的视野；其次，政治的稳定和经济的发展，社会呈现繁荣景象。
　　代表作品：杨荣《随驾幸南海子》，杨士奇《赐游西苑同诸学士作》

　　（3）茶陵派
　　背景：成化、弘治年间，台阁体的创作逐渐衰退，茶陵派兴起，对当时的文坛产生巨大的影响。李东阳的崛起，对台阁体文学发动了一次冲击。
　　成员：以李东阳为主，主要成员有谢铎、张泰、邵宝、石珤（音同“宝”）等。
　　主张：针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的主张，同时在对待如何学古的问题上强调对声调节奏等法度的掌握。
　　积极影响：李东阳的复古论点对当时的文坛产生过一定的影响，如崛起于弘治年间的“前七子”。
　　局限性：他虽生活于台阁体的衰落期，但他“历官馆阁，四十年不出国门”，长期的台阁生活使他的作品仍保留着台阁体的痕迹。
　　代表作品：《茶陵竹枝歌》《幽怀》《除夕》等。

　　（4）八股制义文
　　《明史》卷七十《选举二》：“科目者，沿唐、宋之旧，而稍变其试士之法，专取四子书及《易》《书》《春秋》《礼记》五经命题试士。其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股通谓之制义。”
　　特点：对偶性。成化以前，句式基本上还是“或对或散，初无定式”，比较自由。成化以后，句式趋于严格化，八股对偶结构越来越明显。代表人物：王鳌、钱福。
　　进入正德、嘉靖以后，八股文的创作走向兴盛，代表人物：归有光、唐顺之、胡有信。他们将古文做法融入八股文之中，给八股文带来新的特点，即文字古朴简练，不拘泥刻板，从中略见古文作法。
　　明代后期，八股文的创作经历了一次新的变化，特点：在八股文中借题议论时政，悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法上灵活多变，不一味的刻求成式。代表人物：汤显祖、陈子龙、黄淳耀等。
　　弊端：内容上刻板说教，形式上又有严格的限制，束缚了作者的创作自由，给文学的发展带来负面影响。

　　中期（约1488-1572）
　　一、明代中期的文学复古
　　（1）李梦阳与前七子的文学复古
　　明代中期的文学复古思潮发轫于前七子的文学活动。
　　成员：李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。其主要活动时间在弘治（1488-1505）正德（1506-1521）年间。
　　背景：茶陵派的崛起虽对台阁文学有着一定的冲击，但由于茶陵派中有不少的馆阁文人，使其创作未能完全摆脱台阁习气，其次，程朱理学和崇经穷理风气的影响，使文章“尚理不尚词，入宋人窠臼”。

　　主张：在复古的旗帜下，他们重新审视文学现状，寻求文学出路，尤其是针对明初以来，受理学风气及台阁体创作影响所形成的萎靡不振的文学局面。重新构筑文学的主情理论，注意文学艺术体制的建设，并给民间俗文学以应有的重视，反映出对文学本质一种新的理解。

　　实质：借助复古手段，寻求文学的新出路。

　　（2）王世贞与后七子的文学复古
　　背景：前七子的文学活动于嘉靖（1522-1566）前期偃旗息鼓，在嘉靖中期，后七子在文坛上举起了复古的大旗。

　　成员：李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
　　特点：从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上承接前七子的文学主张，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。
　　局限性：过分注重对古体的揣度模拟，难脱蹈袭的窠臼。
　　代表作品：《战城南》《送内弟魏生还》等。

　　（3）唐宋派
　　嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派—唐宋派兴起。该文学派别将前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，强调以文明道。

　　王慎中（1509-1559）起初提倡取法秦汉古文，后对曾巩推崇备至。
　　茅坤（1512-1601）采录韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八家之文，编成《唐宋八大家文抄》，将其标榜为效法的正统。（唐宋八大家来源）
　　归有光（1506-1571）其散文善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受富有感情色彩。
　　代表作品：《先妣事略》《项脊轩志》《思子亭记》等。

　　二、明代杂剧
　　（1）明初的宫廷派的杂剧创作
　　明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有炖，他们用杂剧作为歌舞升平的工具，同时表明自己胸无野心异志，作为一种政治韬晦的艺术展示。
　　朱权（1378-1448）明太祖十七子，代表作品：《卓文君私奔相如》《太和正音谱》
　　朱有炖（1379-1439）是明代杂剧史上创作较多的作家。有《牡丹仙》《八仙庆寿》等10种歌舞升平的喜庆剧，《小桃红》《十长生》等10种度脱入道的神仙剧，《烟花梦》《团圆梦》等9种节义道德剧。他的杂剧语言质朴，音律和谐，在演唱方式上突破了一人主唱的限制。
　　除此之外还有贾仲明、杨讷、刘东生的《娇红记》。
　　特点：这一时期的作家大多与宫廷有着千丝万缕的联系，所以其作品具有粉饰太平的色彩,语言风格渐趋华丽雅致。从艺术创新上看，突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。

　　（2）明代中后期的杂剧转型
　　特点：从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。从演唱体式上看，嘉靖之后的杂剧南北合套或者村为南杂剧，从艺术成就上而言，明代中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。
　　代表人物：王九思、康海、徐复祚、王衡、吕天成、陈与郊、冯惟敏等。

　　王九思（1468-1551），进士出身，“前七子”之一，其诗文在模拟古人中显出绮丽才情。代表作品：《杜甫游春》 《中山狼》
　　《杜甫游春》讲述了杜甫在长安城郊春游时四顾萧然，触景生情抒发了大诗人的激愤之情，表达了对奸相李林甫的不满。典衣沽酒后便杜海隐居而去。显然，作者借杜甫来比喻自己，骂当时世道的黑暗，感概个人之不遇。
　　《中山狼》：王九思的杂剧《中山狼》开辟了明代单折短剧的体制。EndFragment

　　康海（1475-1540），状元出身，与王九思同属“前七子”之列。代表作品：《中山狼》。其《中山狼》共4折，取材于老师马中锡的《中山狼传》，此剧写东郭先生冒着极大的风险搭救了被追杀的中山狼，不料这忘恩负义的饿狼竟要吃掉东郭先生。据记载，此剧系影射李梦阳的负恩。这也正是对官场中尔虞我诈、弱肉强食的描摹。此剧语言生动传神，结构首尾连贯，对人心不古的上流社会现状予以了艺术的概括和辛辣的讽刺。
　　王、康两位陕西人都凭借真才实学入仕，因同乡刘瑾事败而被牵连，因此对世态炎凉深有体会。
　　影响：在当时造成了以康海为代表的中山狼题材的创作热。由此为发端，以徐渭为主将，形成了以社会伦理批判等讽刺性的内容作为重头戏的特点，使得杂剧成为一种富有战斗力的文体。讽刺杂剧的代表人物有：徐复祚、王衡和吕天成。
　　徐复祚（1569-1630后），其作品《一文钱》，塑造了一个吝啬鬼卢员外的典型形象。富甲连成的卢员外认为“财便是命，命便是财”，为了积财保命，就连家中妻小都不免忍饥受冻。这位“见了钱财，犹如蚊子见血”的卢员外，在拾到区区一文钱后，算计许久才买了点芝麻，又怕人家看见，便偷偷地躲到山上去吃。他对于钱财的无限占有欲与对自己、对家人、对他人的无限吝啬和克扣，形成的他性格基调的极大反差，给人以可笑可叹的荒唐感。

　　王衡（1561-1609），其作品《郁轮袍》，讲述无耻文痞王推，冒充大诗人王维，在岐王处礼拜，于九公主前献媚，将真王维的状元挤掉，自己骗得了状元。在一个真假难辨、关系网笼罩一切的社会中，王维终于看破现实，拒绝了状元的桂冠，飘然归隐而去。他的另一作品《真傀儡》，讽刺短剧，叙述丞相杜衍微服来到傀儡戏场，饱看暴发户们前倨后恭的嘴脸；而后丞相于仓促慌乱之中，亦借傀儡戏服去迎接圣旨。剧作家从自己的身世之感发端，描写了人情冷暖，又将官场与戏场贯穿起来，在喜剧的架构中体现出官场与富贵场中的悖谬情形和荒诞意味。

　　注释:据《明史》及其他文献记载，内阁辅臣王锡爵之子王衡，于万历十六年（1588）乡试第一而遭谤，王衡为避嫌而放弃会试。王锡爵罢相之后的万历二十九年（1601），王衡才举会试、庭试第二。

　　吕天成（1580-1618），他的杂剧《齐东绝倒》更是把讥讽的矛头直接对准圣君“尧舜”。舜帝之父瞽叟（音同“古”）犯下杀人大罪后，为了使父亲逃脱法网，舜帝背起父亲，潜逃到海滨躲藏起来。经已经禅让退位的尧帝疏通人情后，刑部大臣皋陶（gāo yáo）终于答应不杀瞽叟，并请舜的后母接回他们父子二人。
　　主旨：揭露了封建统治阶级的根本原则，即权比法大，情比权大，君王的脸面比国家利益大，这也是以权谋私，腐败堕落之风自上而下的渊薮。这部杂剧同时也表现出明朝中后期，人们思维的活跃以及对传统的反思和挑战，具有一定的进步意义。
　　吕天成敢于写这样敏感的题材，挑战君主的权威，在整个中国文学史上并不多见。

　　本时期爱国主题杂剧和爱情题材的杂剧也都较为知名。
　　代表作品：陈与郊（1544-1611）的《昭君出塞》和《文姬入塞》
　　主旨：这两部杂剧都洋溢着祖国难离、游子归根的强烈感情。昭君的哀怨，也包含着对美
　　女和番政策的千般无奈。而《文姬入塞》既写了这位女子穿上汉服，回国续写青史，藉以延
　　续家族和祖国的文化传统，同时也表露出她对“腹生手养”之胡儿的浓浓母爱。

　　爱情题材的代表作品：冯惟敏（1511-约1580）的《僧尼共犯》
　　本剧写了一对和尚尼姑从佛殿相会到还俗成亲，其中被人捉奸见官。州官的同情与成全，使得这对青年人成其好事，剧情以僧尼还俗，成就爱情圆满结束。
　　意义：作品通过对人性、个性自由的肯定和歌颂，强调了人的生活欲望与自然本性的合理，体现了鲜明的时代要求。本剧对僧尼犯奸还俗进行正面歌颂，大胆地揭露封建礼法，无情嘲弄宗教佛法的虚伪，肯定人的欲望和合理，可以看出作者惊人的胆识和进步的思想，是“有明一代”“最有生气最有魄力之作。
　　其它爱情题材的作品：孟称舜的《桃花人面》、《死里逃生》、《英雄成败》、《花前一笑》等。

　　其它杂剧作品：
　　李开先的《园林午梦》，写崔莺莺与李亚仙的辩争。
　　汪道昆的《高唐梦》《五湖游》《远山戏》和《洛水悲》合称为《大雅堂乐府》，分别写
　　楚襄王与神女相会，范蠡与西施归隐，张敞为妻画眉，曹植与洛神邂逅，都是文人们津津乐
　　道的故事。
　　茅维的《闹门神》，叙述旧门神不肯退位的丑态，令人想到官场上一些人纷纷霸着位子不
　　放的闹剧。
　　叶宪祖的《易水寒》，描写了壮士荆轲抓住秦王，逼他退还各国土地。
　　沈自徵的《霸亭秋》哭诉了科举制度的不公正，在不得志的人群中能激起共鸣。

　　（3）徐渭及其讽世杂剧
　　明杂剧不能于元杂剧相比肩，同时也不能与蔚为大观的明传奇相抗衡。最能显示出明杂剧风貌特征的，还是那种以杂文笔法画荒唐社会、用嬉笑怒骂显戏剧大观的讽刺杂剧。徐渭便是明代讽世杂剧的代表作家。
　　人物生平：徐渭（1521-1593）其人多才多艺，在诗文书画和戏剧等艺术领域内纵横驰骋，迸发出离经叛道、追求个性自由的强烈火花。曾8次参加乡试均未中，后任胡宗宪幕僚，屡出奇谋，为抗倭立下汗马功劳。后胡宗宪倒台，报国无门的徐渭也屡遭迫害，一度精神失常。佯狂与真狂相间，历9次自杀而未果，后因误杀后妻被捕。刑期7年后出狱，愈发放浪形骸。晚年以卖画鬻字

　　《四声猿》是一组杂剧，包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本杂剧。
　　《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣情戏弄。

　　在《狂鼓史》中，徐渭将奸相严嵩比为曹操，把忠臣沈炼比成祢衡。在历史上，以沈炼为代表的忠义之士历经20的抗争，终于斗败大奸臣严嵩，斩其子严世藩。当年曹操借刘表、黄祖之手，杀了敢于骂他的祢衡，如今严嵩假借杨顺、路楷之流，害死了耿正大臣沈炼。作者有感于历史与现实的惊人相似，借此表达了对黑暗政治的强烈不满。
　　剧中祢衡历数曹操的桩桩罪证，逐步递进，阵阵鼓点恰如摧枯拉朽的暴风骤雨横空而来。全剧写得激情喷涌，读起来畅快淋漓，为《四声猿》之冠。
　　注释：沈炼（1506-1557），字纯甫，号青霞，为官清廉，但因不阿谀奉承，每每龇龉权贵，后被贬为锦衣卫。沈炼以低微的职位与严嵩父子进行了不屈不挠的斗争，但他当场受到嘉靖的呵斥，廷杖数十，被削职为民。

　　《玉禅师》的文笔较为轻松俏皮，徐渭以漫画似的的笔触，剥开了庄严佛国和正经官场的堂皇外衣。
　　此剧源于官佛斗法。临安府尹只因玉通和尚拒不参拜，便设美人计报复他，妓女红莲受命前去，以肚痛要人捂腹为由，破了玉通的色戒大防，致玉通羞愧自杀。和尚为报此仇，投身为柳府尹的女儿，沦为娼妓使府尹蒙羞，后为前世的同门师兄度脱为尼。
　　主旨：本剧既写了政权与佛权之间的勾心斗角和相互算计，又写佛徒的生理欲望与佛门戒律的尖锐冲突。官府对于不顺于己者，总要打击报复，置其于死地；高僧宣扬四大皆空，但也会走火入魔，揭露了封建政权和神权的虚伪本质。

　　《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才易遭埋没的惋惜和哀叹。

　　《雌木兰》取材于北朝乐府《木兰诗》，并增添了嫁于王郎的情节。本剧在一定程度上反映了作者可进可退的政治理想。
　　《女状元》写的是五代时才女黄崇嘏女扮男装考上状元，获取官职。然而一旦向意欲招婿的
　　周丞相说破女儿身后，便只好弃官为人媳，空埋没了满腹才情。这部剧也表达了作者空有满
　　腹才华而抱负难展的辛酸与悲哀。

　　特点：徐渭的杂剧创作活泼畅快，汪洋恣意，呈现出陈规尽扫，独备一格的气度。他的作品
　　具有人间烟火和市井的气息，反映出有价值的世俗观念和相对进步的市民精神，带有甚为浓
　　厚的民间文学色彩。他对于所谓的巍巍正统勇于揭露、善于讥讽，嬉笑怒骂，谑而有理，开
　　辟了讽刺杂剧的新道路。

　　总结：明代的杂剧较元杂剧较为逊色，其艺术地位和总体影响也不如蔚为壮观的明传奇，但
　　明代的杂剧作家所创作的百馀种杂剧，在承前启后的流变过程中独树一帜，写下了杂剧史上
　　相对低沉但有具有个性的新篇章。

　　三、明代传奇的发展与繁荣
　　明代的戏曲主要由杂剧和传奇这两大类组成，而传奇是明代戏曲的主体。
　　（1）明初传奇概述
　　渊源：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类，而由于许多唐
　　传奇都被元杂剧改编为剧本，因此，元杂剧也曾被称为“传奇”。在明代，在南戏规格化、文
　　雅化、声腔化和全国化后，“传奇”便成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
　　代表作品：《琵琶记》，它作为南戏和传奇之间承前启后的作品，其“也不寻宫数调”的自谦
　　之论，恰恰表现出南戏向传奇转型期间关于音乐规格化的普遍追求。
　　影响：从《琵琶记》开始，传奇多系文人雅士所作，文辞也朝着典雅和骈文化发展，随着四
　　大声腔的成熟和流播，源于南方的传奇成为明代戏曲的主体。
　　注释：四大声腔是指昆山、弋阳、海盐和余姚

　　明初为了稳定局面和统一思想，大力推行程朱理学，使得明初的传奇具有浓厚的伦理教化意味。
　　代表作品：邱浚（同“浚”）的《五伦全备记》，模仿《琵琶记》可惜未得其神韵，被明人斥
　　责为“纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽”。它是明初枯燥无味的道学家戏剧的发轫之
　　作。
　　邵璨的《香囊记》，写宋代张九成与贞娘的悲欢离合的故事。特点：该剧在结构上大多承袭
　　《琵琶记》和《拜月亭》，语言上大量采用《诗经》和杜甫诗句，典故对句层出不穷，宾白
　　亦多用文言。它开创了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。
　　其它知名剧作：《精忠记》《金印记》《千金记》和《连环记》
　　《精忠记》讴歌岳飞的爱国精神；《金印记》写苏秦拜相前后的人情冷暖，世态炎凉；《千
　　金记》以韩信为主线，描写楚汉相争的大场面；《连环记》王允施计诛董卓。四大剧目不乏
　　粗糙之处，但人物形象丰满，反映出民族与历史本身的魅力。

　　（2）明代中期的三大传奇
　　《宝剑记》《浣纱记》和《鸣凤记》
　　背景：经过一个多世纪的发展，明代传奇在嘉靖时期更为盛行，剧作家们的创作也更为自觉
　　，更能直面现实，更加具备战斗精神。政治的腐败，边境敌寇的骚扰，这些内忧外患促使作
　　家们在剧作中发出沉重的呐喊。

　　李开先（1502-1568）的《宝剑记》先声夺人，是书写内心的愤懑，化解胸中垒块的有感之
　　作。本剧共52出，取材于《水浒传》，写林冲落草的故事。与小说中被动反抗不同，剧作中
　　的林冲是一位主动出击型的英雄。他与高俅、童贯的斗争，都是清醒自觉而坚毅的。本剧揭
　　露了高俅等奸党的种种腐败行为。同时，本剧将高、童的陷害以及高衙内对林冲妻子的调戏
　　，安排在林冲上本参奏之后，强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人
　　格精神。该剧也写到林冲的犹豫与迟疑，使其艺术形象更加可亲可信。
　　主旨：借宋人之事，演出明代政坛上的一些新场面，充满战斗的精神，强悍地掠过近两个世
　　纪的沉闷剧苑。其《夜奔》一出，仍风靡场上，激荡人心。

　　注释：李开先，官至太常寺少卿，与康海、王九思交情匪浅，曾亲自押饷银到宁夏边防，深
　　感外患之重；又因对夏言内阁不满，自请还乡。

　　梁辰鱼（1519-1591）的《浣溪沙》，是一出极为崇高而又苦涩的爱情悲剧。一缕洁白的轻
　　纱，珍藏在情人的胸怀，也维系着国运的兴衰。肩负国家重任的范蠡与天姿国色的西施，不
　　得不在沉重的政治风云中怅然分手。在国家利益与儿女私情之间，他们牺牲了后者，共同做
　　出了无限屈辱、悲凉而豪壮的决定。
　　同时，本剧也是一出沉重的政治悲剧。作品一方面表彰了越国君臣卧薪尝胆、艰难复国的坚
　　毅精神；另一方面又嘲弄了荒淫无耻的吴王夫差，揭露了腐化贪婪的权臣伯噽，肯定了屡次
　　直谏的忠臣伍子胥。范蠡在听从了吴王临终前关于“狡兔死，走狗烹”警告后，毅然辞官归隐
　　，与西施漫游五湖去了。在吴越的兴亡成败中，作者赋予了浓厚的悲剧意味，引出了苍凉沉
　　重的王朝兴衰之感。
　　主旨：本剧体现了作者对于明朝中叶内忧外患及其深层根源的担忧，寄托了作者的政治理想
　　，饱含着作者对于历史变幻在哲学上的深层思考。

　　王世贞的《鸣凤记》是几乎与时事同步的政治活报剧。
　　《鸣凤记》的内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现的。这种对
　　现实的及时表现与积极参，使得本剧成为传奇作品中时事戏的先锋，从而开创了悲剧政治现
　　实化的道路。
　　影响：涌现出一批反严嵩的政治悲剧戏，如秋郊子的《飞丸记》、朱期的《玉丸记》和李玉
　　的《一捧雪》等。

　　（3）明代后期传奇的繁荣
　　万历至崇祯年间（1573-1644），传奇创作进入了高潮期和繁荣期。
　　从剧目建设上看，本时期涌现出的数百种传奇作品大多较好。从声腔发展发展上看，昆腔传奇的创作一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆腔作品，具有较高的文学地位。
　　代表作品：《古城记》、《草庐记》、《易鞋记》、《刘汉卿白蛇记》、《香山记》等数十种。

　　从剧作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制。市民阶层的崛起与市场经济的萌芽，在文化精神上以个性解放的要求为基点。个性解放常常通过恋爱自由、婚姻自主来具体演义，批评封建专制，又往往以对抗僵化的伦理教条为基本冲突。
　　代表作品：《牡丹亭》、《娇红记》、《织锦记》和《同窗记》等

　　倡导爱国主义的剧作在本时期也为数不少。冯梦龙的《精忠旗》写岳飞抗金受害，张四维的《双烈记》讴歌韩世忠、梁红玉，沈应召的《去思记》等等作品都反映了时代的忧患和抒发了爱国的民族精神。此外，赞颂包拯的剧作有《珍珠记》《剔目记》和《袁文正还魂记》。
　　赞颂海瑞和于谦的有《金环记》和《金杯记》，《忠孝记》和《壁香记》则赞颂了沈炼。

　　道德说教剧和宗教演示剧在本时期也颇成规模。
　　代表作品：《忠孝记》、《昙花记》、《修文记》、《香山记》和《目连救母劝善戏文》等。

　　爱情喜剧和爱情悲剧
　　明代后期的作品中，一些带有喜剧色彩的作品也比较知名。
　　代表作品《红梨记》、《吼狮记》、《玉簪记》和《白雪楼二种曲》

　　《红梨记》，作者徐复祚，根据元代杂剧发展而成，剧中增加了宋金交兵，人们遭受苦难的
　　剧情。本剧讲了赵汝州和谢素秋的情爱史。这对以诗相爱的情侣，直到半部戏过去以后才得
　　以谋面，谢素秋则临近剧终时方显露其真实身份，许多戏剧性的场面便由此而生。

　　而王廷讷的《吼狮记》写的是陈慥（音同“造”）之妻柳氏的种种“妒妇”情状。

　　高濂（1573-1620）的《玉簪记》，其题材源于《古今女史》，本剧将潘必正与陈妙常的恋
　　爱故事作为全剧的主体情节。
　　南宋的书生潘必正应试落第，到金陵女贞观探访身为观主的姑母，大家闺秀陈妙常因躲避靖
　　康之难，已投至观中为女道士。在琴声与诗才的相互感发下，两人互生情愫。观主遂逼侄儿
　　再赴科考，陈妙常忙雇舟追赶恋人，两人在江上互赠玉簪和鸳鸯扇为信物。后潘必正考中得
　　官，与陈妙常结为夫妻。
　　全剧叙小儿女之情井然有序，通过茶叙、琴挑、偷诗等情节，不断营造自然温馨的氛围，在
　　羞涩与谨慎的彼此试探中，逐步涌现出爱的暖流。正是在这对情侣欲言又止、表里不一的心
　　理活动与情态表现的反差之中，观众才渐次领略到其青春的律动、初恋的喜悦、猜疑的可爱
　　以及痴情的有趣，从而不断发出会心的微笑。

　　孙钟龄（？-1630）的《白雪楼二种曲》包括《东郭记》和《醉乡记》。
　　《东郭记》撷取《孟子》中“齐人有一妻一妾”的故事，再汇之于王驩（同“欢”），淳于髡（chún yú kūn ），陈仲子等人的事迹演化而成。
　　本剧揭露和讽刺了明末官场的黑暗，以及官场上溜须拍马、无所不至的丑恶嘴脸与变态行径。

　　《醉乡记》写乌有生和毛颖才情过人，却在醉乡之中屡遭磨难。铜士臭的高中，导致乌有生
　　在事业上败北；卓文君的妹妹嫁给胸无点墨的白一丁，又使得乌有生在婚姻上失败。钱财权
　　势大于真才实学，展现了明代科举制度的不公平。

　　发愤河朔11
　　在本时期的爱情悲剧中，代表作有《红梅记》和《娇红记》
　　周朝俊的《红梅记》取材于《剪灯新话·绿衣人传》，写裴舜卿与卢昭容、李慧娘的爱情故事。
　　南宋时，书生裴禹游西湖，权相贾似道的侍妾李慧娘顾盼裴生，加以赞美，致为贾似道杀害
　　。总兵之女卢昭容春日登楼眺望，折梅吟咏，裴生恰在墙外攀枝，昭容即以梅相赠。贾似道
　　见昭容貌美，欲强纳为妾。裴生为卢母出计，权充其婿，至贾府拒婚。贾似道将裴生拘于密
　　室，慧娘鬼魂得与裴生幽会，救裴生脱险，并现形痛斥贾似道之凶残暴戾。
　　李慧娘身处贾府的污泥浊水之中，仍保持着纯洁的情感与清醒的判断，并以生命的消亡作为
　　情爱陶醉的终点和热烈追求的起点，最终成为一名追求美、爱护美和捍卫美的使者；其明快
　　坦荡的性情是对人世间儿女私情及其恩恩怨怨的超越与升华。
　　（4）吴江派与玉茗堂
　　吴江派代表人物：沈璟、吕天成、冯梦龙、范文若和王骥德。

　　沈璟（1553-1610）字伯英，号宁庵，江苏吴江人。其一生共改编、创作了17本昆剧，合称为《属玉堂传奇》。其中流传至今的有《红渠记》、《埋剑记》、《双鱼记》、《义侠记》、《桃符记》、《坠钗记》和《博笑记》等。
　　其中《坠钗记》根据《剪灯新话》改编，写崔兴哥与何兴娘的爱情故事，此剧的许多关目情节都刻意模仿《牡丹亭》，但缺少其反封建的力度。
　　沈璟剧作中唯一影响较大的剧目是《义侠记》。该剧根据《水浒传》中武松的故事改编，把武松的英雄气概与忠君思想结合起来。全剧语言通俗浅显，场次生动合度。
　　创作特点：沈璟剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。这也是他曲论主张的一个基本出发点。其次，强调“本色论”，注重语言的通俗自然。第三是“声律论”，十分讲究声律，甚至到达因律害义的地步。
　　地位：成为与汤显祖齐名的明代曲学大家。
　　其它著作：《南词韵选》《南九宫十三调曲谱》
　　吕天成（1580-1618）字勤之，号棘津，别号郁蓝生，曾用昆曲格律校正过28种南戏和传奇
　　。其保留下来的传奇只有《盛明杂剧》所收的《齐东绝倒》一种。
　　他的《曲品》是继《南词叙录》之后的第二部著录和评论明传奇的书。在书中将沈、汤列为
　　上上品，并对沈汤之争提出“双美”说。

　　叶宪祖（1566-1641）字美度，号六桐。这位居官多年的剧作家有《骂座记》、《易水寒》
　　等12种杂剧流传至今。传奇剧本有《鸾鎞记》、《金锁记》留存。前者叙述唐代诗人温庭筠
　　与女道士鱼玄机的恋情，对女性的聪慧才情倍加赞赏；后者系《窦娥冤》改编，部分地方沿
　　用关汉卿原词，但将结局改为六月飞雪，疑为冤案，终使窦娥法场得救，与家人团圆。后世
　　舞台上的窦娥戏，大多根据叶宪祖的进行改编。

　　冯梦龙（1574-1646）别号顾曲散人，因反清而亡。曾刊编过《墨憨斋新谱》，晚年著有《
　　墨憨斋词谱》。并以《墨憨斋定本传奇》为总名，改编了包括《牡丹亭》在内的多本传奇，
　　今存14种。《牡丹亭》被改为《风流梦》后，为昆曲《春香闹学》、《游园惊梦》和《拾画
　　叫画》所借鉴。
　　此外，冯梦龙还创作和改编了《双雄记》和《万事足》，曲律严谨，情节琐碎。

　　范文若（1588-1636）字香令，今存传奇《鸳鸯棒》、《花筵赚》、《梦花酣》，合称为“博山堂三种”。
　　玉茗堂派代表人物：汤显祖、吴炳、阮大铖、和孟称舜。

　　吴炳（1595-1648）又名寿元，字可先、石渠号粲花主人，宜兴人。由进士而居官，后随永历帝流亡桂林，被清兵擒获后自缢而死。
　　代表作品：“粲花斋五种曲”包括《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》和《画中人》

　　《西园记》写书生张继华对王玉真一见钟情，但误以为王是赵玉英。赵因婚姻不如意而夭亡，张继华闻后痛不欲生，声声呼叫玉英，终与其香魂幽会。玉英亡魂又劝张继华与王玉真成婚，之前错认的误会始得冰释。这出戏将真与假的误会，悲与喜的映衬都表现的比较妥帖，以赵玉英拼死摆脱婚约桎梏、“誓不俗生，情甘怨死”的凄冷色块来反衬张、王这对有情人终成眷属的洋洋喜气，具有很强的戏剧性。
　　《画中人》是《牡丹亭》的翻版仿作，演书生庾启与画上美女郑琼枝鬼魂相结合的故事。
　　《疗妒羹》叙才女乔小青卖于褚大郎为妾后为大夫人所妒，伤心而亡。活转来后改嫁杨器。主旨：此剧反对从一而终，提倡给“自古许错了人，嫁错了人”的女性以“不妨改正”的机会，这在一定程度上反映了市民阶层的婚恋观念的转变。
　　《绿牡丹》和《情邮记》两部都是喜剧。特点：场面生动，巧合不断，具备可看可演的戏剧性；所作文辞雅洁优美，拥有可赏可感的文学性；所塑造的人物符合情景，注重心理活动的描写。
　　意义：其作品对于封建礼教的批判，揭露社会的黑暗，歌颂个性的解放和对政治清明的渴望与追求，具有积极的意义。

　　阮大铖（约1587-约1648）字集之，号圆海，怀宁人。以进士居官后，先依附阉党，后在南
　　明朝廷中官至兵部尚书，南京城沦陷后乞降于清，跌死于随清军攻打仙霞关的石道上。
　　代表作品：《春灯谜》、《燕子笺》、《双金榜》和《牟尼合》
　　特点：文采斐然、词情华瞻，情节多变，但品格不高，观念平庸，炫奇失真，浅薄无味，匠
　　气颇浓，“以尖刻为能，自谓学玉茗堂，其实全未窥其毫发”。

　　孟称舜（1599-1655后），字子塞，会稽人。
　　代表作品：杂剧有《桃花人面》等六种，传奇有《娇红记》、《二胥记》、《贞文记》、《
　　二乔记》和《赤伏符》，后两种已亡佚。
　　《娇红记》是其代表作。该剧源于小说《娇红传》，以及王实甫的同名剧本。该剧叙王娇娘
　　与申纯的爱情悲剧。与《西厢记》和《牡丹亭》不同的是，本剧中的申纯即使高中也不能成
　　就婚姻，捍卫爱情，“此书真古今一怨谱也”。

　　四、西游记与其他神怪小说
　　（1）产生：在明代的中后期，在儒释道三教合一的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪
　　、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、
　　佛教故事和民间传说的养料后产生的。
　　《西游记》的成书过程与《三国志演义》、《水浒传》相类似，都经历了一个长期积累和演
　　化的过程。但两者的演化过程并不一致：《三国》、《水浒》是在历史真实的基础上加以生
　　发和虚构，是“实”与“虚”的结合而以“真”的假象问世；而《西游记》是将历史的真实不断地神
　　化、幻化，最终以“幻”的形态定型。
　　（2）哲理：《西游记》作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实生活，又不类于史前的原
　　始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨外，蕴含着某种深意和主旨。
　　这个哲理就是被明代个性冲击、改造过了的心学。张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。
　　《西游记》通过孙悟空的形象来宣传“三教合一”化了的心学。心学的基本思想是“求放心”、“
　　致良知”就是指使受外物迷惑而放荡不羁的心，回归到良知的自觉境界。
　　小说的主要篇幅是描写孙悟空随唐僧经历九九八十一难，去西天取经的故事。这八十一难有
　　不少是模式相同的，因而给人以一种循环往复的感觉。这些周而复始、形形色色的险阻和妖
　　魔，都是用来作为修心过程中的障碍的象征。
　　而小说写的九九八十一难的磨练，其实是在隐喻明心见性是一个长期及艰苦的“觉悟”的过程。
　　（3）小说特色：在艺术上，以诡异的想象、极度的夸张，突破时空与生死，突破人、神、物
　　的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。
　　小说在整体上“幻”与“真”相结合，在塑造人物上也做到物性、人性和神性的统一。
　　小说将背景放在日常的平民社会中，使神魔的形象给人以一种真实、亲切的感觉。
　　在艺术表现上，“以戏言寓诸幻笔”，穿插了大量的游戏笔墨，调节了气氛，也使诸神充满了
　　亲和力。
　　（4）影响：促进了明代神魔小说的繁荣。代表作品：“四游记”（即东游记，西游记，南游
　　记和北游记）、《封神演义》、《三宝太监西洋记》、《钟馗斩鬼传》、《绿野仙踪》等。

　　注释：《绿野仙踪》和《钟馗斩鬼传》为清代小说。

　　《封神演义》写在《西游记》前面。封神的名字是崇祯年间后人加上去的，并套上许仲琳的名字。看内容很明显大致内容成书在嘉靖年间，正好迎合了嘉靖信道的心思。

　　总结：明代中叶，随着城市商业经济的繁荣，市民阶层的壮大，思想控制的松动，以及阳明
　　心学的流行，文学走出了沉寂枯滞的局面。这时的文学创作随着接受对象的下层化、市民化
　　而更加面向现实，创作主体精神更加高扬，从而突出了个性与人欲的表露。文字也正在有力
　　的朝着近代化变革。
　　后期（1573-1644）
　　一、汤显祖
　　与元代剧坛上诸家并立、各有千秋的创作局面不同，明代剧坛上总体呈现出一峰独秀，群山
　　环拱的气象。汤显祖作为明代成就最高、影响最大的剧作家，在世界上与莎士比亚齐名。

　　（1）生平简介与其思想
　　汤显祖（1550-1616）字义仍，号海若，处于明朝的中后期。他的“至情论”主要源于泰州学
　　派，同时也渗透着佛道的因缘。对汤显祖的思想大有启发的人是他的老师罗汝芳，以及王学
　　□□的李贽和禅宗佛学家达观和尚。他们对于汤显祖确立以戏曲救世、用至情悟人的观点都
　　影响至深。

　　其“至情”论大致表现在三个方面：从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为
　　情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并，并始终伴随着生命进程。而且“万物之情，各有其志”
　　，世间之事，非理能尽释，但一定都伴随着情感旋律的抑扬。

　　从理想上看，有情人生的至高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在此剧的
　　题词中写道“情不知所起，一往而深。生可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者
　　，皆非情之至也。”这种贯穿于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性
　　的解放。

　　从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
　　汤显祖再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这正是对程朱理学无视情感欲望的有力
　　反拨，是对精神枷锁的挣脱与释放。

　　（2）代表作：《临川四梦》包括《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》
　　《牡丹亭》
　　来源：《牡丹亭》的蓝本是话本《杜丽娘慕色还魂》
　　与话本的比较：话本原是两个太守、一双儿女，门当户对终结连理的框架。汤剧则将男主人
　　公的社会地位下移为穷秀才身份，话本中的双方父母是同级且承认儿女的婚姻；而剧中的杜
　　大人要认可女婿者比登天还难。话本中正反两方面的冲突阵营十分单薄，剧中则添加了花神
　　、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更加完整。话本仓促地讲完一个言情故事，而
　　剧本则舒缓从容地演述一幕幕如诗如画的抒情场面。

　　人物形象：描摹出主要人物的发展性格，并使内在的戏剧冲突逐渐升级。
　　正面人物：
　　杜丽娘——才貌端妍，聪慧过人，孝顺；对于美和爱具有强烈的追求，具有心细如丝的分析
　　能力和独立见识，以及酷爱自由与反叛束缚的精神。
　　春香——杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化
　　柳梦梅——痴情、钟情与纯情

　　反面人物：
　　杜宝——代表顽固不化的统治阶级，对女儿要求严格，但对官位尊严的重视胜过父女之爱。
　　陈最良——代表陈腐迂阔的封建教化

　　特点：奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺
　　排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。其次，以一系列抒情场
　　次表现主人公的强烈追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

　　意义：首先，以情反理，反对正统的程朱理学，提倡人的自由权利和情感价值，褒扬有情之
　　人；其次，崇尚个性解放，突破禁欲主义；最后，它对于个性解放思潮起到了推动作用。
　　局限性：根本上未跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道，其个性解放思路未从根本上脱离封
　　建藩篱，乞灵于科考得第，皇上明断，也是戏曲的常套之一。

　　《紫钗记》由《紫萧记》删削润色而成，其蓝本为唐传奇《霍小玉传》，借鉴《大宋宣和遗
　　事》。

　　本剧讲述唐代诗人李益在长安流寓时，于元宵夜拾得霍小玉所遗紫玉钗，遂以钗为聘，托媒
　　求婚。婚后，李益赴洛阳考中状元，卢太尉再三要将李益招为娇婿，反复笼络并软禁李益，
　　还派人到霍小玉处讹传李益已被卢府招赘。小玉相思成疾，耗尽家财，无奈中典卖紫玉钗，
　　却又为卢太守所购得。太尉以钗为凭，声言小玉已改嫁。豪杰之士黄衫客路见不平，将李益
　　挟持到染病已久的霍小玉处，夫妻遂得重圆。

　　本剧着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。汤显祖曾在该剧的《题词》中写
　　道：霍小玉能作有情痴，黄衫客能作无名豪，馀人微各有致。第如李生者，何足道哉！汤显
　　祖通过一位幻想中的壮士，表达了对现实的深度失望，殷切地呼唤社会的良知。

　　局限性：从结构上看，《紫钗记》仍有拖沓散漫的倾向，唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章
　　的痕迹，本色畅晓的戏曲味道不够醇厚。

　　《南柯记》共44出，取材于唐传奇《南柯太守传》。该剧叙述淳于棼酒醉于古槐树旁，梦入
　　蚂蚁族所建的大槐安国，成为当朝驸马，后由裙带关系而成为左丞相。后檀萝国欲派兵抢瑶
　　芳公主，淳于棼带兵救出夫人，但夫人终因惊变病亡。还朝后的淳于棼在京中淫逸腐化，为
　　右相所妒，为皇上所防范，最终以“非我族类，其心必异”为由遣送回人世。

　　含义：此剧既叙官场的倾轧、君心难测，亦状情痴转空，佛法有缘。淳于棼作为一位外来之
　　客之所以能高官任做，主要是凭借夫人的裙带关系。而右相则是一位嫉妒心浓的官僚，终于
　　将不可一世的驸马爷轰出本国。这也表现了作者对于官场的绝望与彻悟。

　　《南柯记》的结尾部分尤为感人。当淳于棼被赶出大槐安国时，梦虽醒，酒尚温。仔细辨认
　　后，才知道不过是在蚁穴里结下了情缘，但还是舍不得亡妻，若非老禅师斩断情缘，淳于棼
　　还要在公主身边流连下去。由此可见，美在梦中，睡比醒好，现实人间是那么地乏味寡趣。

　　《邯郸记》是“临川四梦”中艺术成就仅次于《牡丹亭》的剧作，全剧共30折，本事源于唐代
　　沈既济的传奇《枕中记》。《南柯记》与《邯郸记》都是以外结构套内结构的方式展开剧情
　　。
　　此剧的外结构演述神仙吕洞宾来到邯郸县赵州酒店，听久困田间的卢生述志，吕洞宾便赠一
　　玉枕，让卢生在梦中占尽风光得意，享尽荣华富贵，同时也受尽风波险阻，终因纵欲过度而
　　亡。一梦醒来，店小二为他煮的黄粱饭尚未熟透。在神仙点破后，卢生幡然醒悟，抛却红尘
　　，随吕洞宾仙游而去。这样一个带有游戏性质的外部框架，将全剧的主体内容包裹起来，使
　　得卢生所创建的轰轰烈烈的功业及其所处的政治环境，都成为有迹可循却毫无价值的虚妄世
　　界。这是对当时官场社会的鞭挞和否定。

　　本剧的内部结构也就是剧情主体，即卢生大富大贵、大寂大灭的官场沉浮史。以卢生为中心
　　的一应人物，全剧描摹了官场上无好人的朝廷群丑图。

　　从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于
　　官场现形戏或曰政治问题戏。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，在
　　风情戏中，女性占主体地位而男子则在从属地位；在政治戏中，男子则占主要和绝对的位置
　　。
　　从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞美；而政治戏
　　的基点则在于对主要人物及其所处的环境的整体否定。

　　从哲学主张和理想皈依上看，风情戏时刻高举真情、至情的旗帜‘；而政治戏则反映出矫情、
　　无情的可憎可恶。

　　从词曲风格上看，风情戏艳丽多姿，政治戏则尖锐深刻。

　　二、《金瓶梅》与世情小说的勃兴
　　所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。
　　（1）《金瓶梅》的创作时代及其作者
　　《金瓶梅》的成书与“四大奇书”中的另外三部不同，它没有经过一个世代积累的过程。《金
　　瓶梅》成于何时？一般学者认为它成书于万历前中期。在这个时代，官商勾结，商业经济繁
　　荣，市民阶层正在崛起，人们在两极分化中，受到金钱和权势的猛烈冲击，价值观发生急剧
　　的变化，奢华淫逸之风弥漫整个社会。《金瓶梅》反映了这样一个时代，也只有这样一个时
　　代才能产生这样的一部小说。

　　关于《金瓶梅》的作者，现在还是一个谜。《金瓶梅词话》卷首称兰陵笑笑生作，现存的最
　　早刊本是万历丁巳年（1617）署刊的《新刻金瓶梅词话》。

　　（2）封建末世的世俗人情画
　　由一家而写及天下国家：
　　《金瓶梅》的书名由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。故事的开头借《水
　　浒传》中“武松杀嫂”一节演化而来，写潘金莲与西门庆皆未被武松杀死，潘氏遂嫁西门庆为
　　妾。第十回至第七十九回主要写西门庆的暴发暴亡和以金、瓶为主的妻妾间的争宠妒恨。最
　　后21回，写众妻妾流散，一片树倒猢狲散的衰败景象。书中背景为北宋末年，然所描绘的世
　　俗人情则是立足于现实的。

　　小说看起来是写西门庆一家的日常琐事，但其实是由西门庆一家而写及“天下国家”。在这里
　　，上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会之黑暗，经济之
　　腐败，人心之险恶，道德之沦丧，使人洞若观火。正如鲁迅所说“著此一家，即骂尽诸色”。

　　从暴露社会的矛盾到剖视扭曲的人性：
　　《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露，它的暴露不但有广度，而且能在普
　　遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛
　　盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。

　　小说的主人公西门庆，本是一个小商人，他靠勾结衙门，不法经商，拼命敛财；又凭借金钱
　　来贿赂官场，打通关节，官越攀越高。于是他在官商勾结、权钱交易的世界里贪赃枉法、无
　　恶不作，却又能步步高升，称霸一方。小说中展现了一个被金钱腐蚀了的封建官僚机构，小
　　说将暴露社会黑暗的焦点集中到以皇帝为首的最高统治集团身上，抓住了腐朽的封建政治的要害。

　　小说对于新兴的商人势力则抱着一种颇为复杂的态度来加以暴露。作者在传统的道德观念和
　　重农抑商思想的支配下，总体上将西门庆作为新兴商人的代表，放在被批判的位置上，把他
　　写成一个罪恶累累、不得好死的恶棍；但与此同时，在新思潮的熏染下，又常常不自觉地把
　　这个不顾道德传统、不信因果报应的的商人写得那样精明强干。

　　无情的现实已经证明，象征着农本的、封建的势力正在走向没落，而新兴的商人正凭着诱人
　　的金钱，获得他所需要的一切。

　　然而，西门庆这个16世纪的商人，却因恣意纵欲，很快地断送了自己的生命，作者在此剖析
　　了人性的弱点：“食、色，性也”，人对于财富的追求和对于色的贪爱，本是一种自然的本能
　　。作者对于财色并不是一味的否定，对于女性的压抑和苦闷，也表现了一定的同情。但是与
　　此同时，作者又以冷峻的笔触表明了假如仅仅以一种无限膨胀的占有欲向禁欲主义挑战，其
　　结果只能是理性的淹没，人性的扭曲，乃至自身的毁灭。这就使《金瓶梅》在更深的层次上
　　告诫我们：兽性毕竟不等于人性。

　　《金瓶梅》的悲剧性：
　　“《金瓶梅》是一本哀书”。它的悲剧意义，不仅仅在于表现了由于封建专制社会的日暮途穷
　　，也不仅仅在于写到了穷人们度日如年的悲惨生活，而且也在于揭示了16世纪中国商人的艰
　　难崛起，及其在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与官僚相勾结的丑态；也
　　在于客观地表明了明代中后期涌动着人性的思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统的
　　禁欲主义时，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵与人性的压抑一样，
　　都在毁灭者人自身的价值。腐朽的正在走向死亡，新兴的同样前途渺茫。整个《金瓶梅》世
　　界一片漆黑。

　　局限性：
　　面对这样一个悲剧世界，作者用色空和因果报应的思想来进行解释。在晚明肯定人欲的思潮
　　中，人们普遍不以谈房闱之事为耻。本书中有些性描写虽然与暴露社会黑暗，刻画人物性格
　　，展开故事情节有一定的关系，但其中有不少显得文字粗鄙，情趣低级，有腐蚀读者心灵的
　　作用，特别不宜青少年阅读，同时也影响了它的价值与流传。

　　（3）地位
　　《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，具有里程碑式的意义。

　　比较：《金瓶梅》在创作上最显著的特点是“寄寓于时俗”。所谓“时俗”，就是当代的世俗社会
　　。长篇小说的题材从来源于历史或神话，到取材于当代现实的社会，无疑是一个重要的转变
　　。而《金瓶梅》所描写的现实，主要不是朝代的兴衰，而是家庭生活中日常琐事；人物也不
　　是帝王将相，英雄豪杰，而是生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会，平平凡
　　凡的人物，琐琐碎碎的家事，在心理上与读者拉近了距离。这标志着我国的小说艺术进入了
　　一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。

　　与题材的转变有关，作品的立意也有变化。以前的《三国》、《水浒》等长篇小说，虽然也
　　写到一些反面的角色作为陪衬，但总的立意在歌颂明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种精
　　神和理想。而《金瓶梅》则着意在暴露，它以冷静客观的笔触，描绘了人间的假丑恶。

　　发愤河朔11
　　这部小说在塑造人物形象方面也迈进了新的一步。小说描写的重心开始从讲故事向写人物转
　　移。小说中的故事从传奇趋向平凡；节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细
　　刻一些人物的心理和细节。

　　《金瓶梅》在塑造人物形象的另一大进步是注意多色调、立体化地刻画人物的性格。以往的
　　长篇小说中的人物性格一般是单色调、特征化的。这就是以某种性格特征为核心，其它诸多
　　的性格元素只是用同一色调、在同一方向上加以补充。而在《金瓶梅》中，更多的形象就像
　　生活中的人物一样有善有恶，色彩斑斓。

　　《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。
　　以往的长篇小说，往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，每一个故事都具有相对独立性。
　　而《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每个故事在直线推进时又将时
　　间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，纵横交错，形成一个网状结构。

　　《金瓶梅》的语言，多用“市井之长谈，闺房之碎语”，在口语化、俚语化方面作出了可贵的
　　尝试，是中国古代小说从文言到白话的一大转折。

　　（4）续书及其影响
　　《金瓶梅》最早的续书叫《玉娇李》，此外，还有明末遗民丁耀亢所著的《续金瓶梅》，借
　　吴月娘与孝哥的悲欢离合及金、瓶、梅等人转世后的故事，大写北宋亡国，金人南犯的军国
　　大事，“意在刺新朝而泄黍离之恨”，后因此而罹祸下狱。还有一些如《三续金瓶梅》、《新
　　金瓶梅》和《续新金瓶梅》等，都是一些粗制滥造的恶札。

　　积极影响：为其它文学样式提供了素材，而且为以后不论在数量上还是在质量上都占压倒优
　　势的世情小说的发展奠定了基础，把我国的长篇小说的发展划成两个阶段。以后的世情小说
　　主要有两大流派：一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态的，如《醒世姻缘
　　传》、《红楼梦》和《海上花列传》；另一派是是以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露社
　　会黑暗的，如《儒林外史》、《官场现形记》和《二十年目睹之怪现状》等。

　　消极影响：对一些邪淫的□□的泛滥，有着推波助澜的不良影响。

　　三、“三言”“两拍”与明代短篇小说
　　明代的短篇白话小说在宋元话本小说的基础上有很大的发展，特别是在明代中后期，随着商
　　业经济的活跃、思想的不断开放，印刷业的繁荣，白话短篇小说由编辑到创作，从口头文学
　　到书面文学的转化过程中，以“三言”“两拍”为代表，出现了一大批色彩各异的短篇小说，呈现
　　一派繁荣的景象。与此同时，文言短篇小说也有所发展和变化。

　　（1）白话短篇小说的繁荣
　　现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩（音同“骈”）编刊的《清平山堂话本》。原书分《
　　雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闷》和《醒梦》六集，每集又分上下两卷，
　　每卷5种，共60种。
　　之后万历年间书商熊龙峰也刊印了一批话本小说，今存四种，名为《熊龙峰小说四种》，其
　　中《张生彩鸾灯传》为宋人话本，《苏长公章台柳传》是元人所写，《冯伯玉风月相思小说
　　》和《孔淑芳双鱼扇坠传》则出自于明代。

　　明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人开始模仿话本小说的样式而创作一些新的小
　　说，这类称之为“拟话本”。一般将“三言”之后的白话短篇小说都归为“拟话本”一类。

　　冯梦龙与“三言”
　　作者生平：冯梦龙（1574-1646），字犹龙，别署龙子犹、墨憨斋主人、顾曲散人等，长洲
　　人。清兵南下时曾参与抗清活动，后忧愤而卒。冯梦龙自幼接受儒学的熏陶，但又生长在商
　　业经济十分活跃的苏州，年轻时经常出入青楼酒馆，熟悉市民生活。同时他又深受李贽思想
　　的影响，是明代后期主情、尚真、适俗文学思潮的代表人物，通俗文学的一代大家。

　　其它作品：改编长篇小说《平妖传》、《列国志》，纂辑过文言小说及笔记《情史》、《古
　　今谭概》、《智囊》和散曲选集《太霞新奏》，创作和改编了传奇剧本十馀种；收录、编印
　　了民歌《挂枝儿》、《山歌》等。