1、陌上人如玉，公子世无双 吴岱融先生 ...
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这周末在家里回顾了TVB的一部老片子《玉面飞狐》，应该是八十年代末九十年代初的武侠片。
去看这部片子的原因在于出演玉面飞狐卓不凡的吴岱融先生。八六版的《绝代双骄》和《边城浪子》我都是在这两部片子最鼎盛最广为人知的时候看的，唯独这部《玉面飞狐》是后来补得。当初看《绝代双骄》时爱上的是梁朝伟的小鱼儿，而《边城浪子》这部剧才是让我真正喜欢上吴岱融先生的片子。
怎么说呢？这周末一时兴起在网上搜了一下吴岱融先生的信息，看完后心中竟有一种十分难受的伤怀之感。
笑，也不知道是在伤怀世无双的公子在他最美好的岁月里只留下那么几部片子，还是在伤怀自己的青葱年少也一去不返。
二十几年过去了，已经到了而立之年的我，竟然还对这两部剧有印象。
《绝代双骄》中小鱼儿骗邀月宫主吃老鼠肉的那个片段，这么多年牢牢的印在我的脑海里。而《边城浪子》里除了让我印象深刻的双生双旦，还有一份结局没有看到的遗憾。
现在想来，在那个时候，妈妈真的是很开明的。虽然也不喜我看电视，但是每每在我恳切的哀求下，她总是放我一马。但是《边城浪子》结局两集却恰好在我期末考试前一晚播出，这一次无论我怎么哀求，妈妈也没让我看……考试完之后才知道电视剧已经结局的我如遭五雷轰顶，那个暑假的前几天我一直一副哀愁的模样，妈妈也有些后悔。
也许是为了弥补我心中的遗憾，妈妈去家门口的书店里给我租借了那本《边城浪子》。从此我就踏上了古龙迷的路途，一去不返。
唉，扯远了，继续说角色和演员。
在看到网上评论新版《天涯明月刀》钟汉良演绎了最经典傅红雪时，心中真有种十分难受的感觉。我并不反感钟汉良，相反还挺喜欢他，但我很不能接受这么自大的评论。
何为经典，经典就是在原著迷心中，一提起角色就能想起的演员和造型，就是一看到演员出场，便能立刻惊呼就是他了，这就是书中走出来的人物。
《边城浪子》这部剧，我只在二十年前看过一遍甚至连结局都没看到，但是二十年过去了，一提起傅红雪，脑海中浮现出来的具象化的影像依旧是吴岱融先生演绎的那个面色苍白，一袭黑衫，走路不便，时不时癫狂的形象。
在得知钟汉良要演绎这个角色时，我心里其实挺期待的，哪怕他出演的并不是《边城》时期的复仇少年而是《天涯》中的中年傅红雪。
这些年来，偶尔在翻起《边城浪子》这本书时，也会想想，现在哪些男演员能出演叶开和傅红雪。无奈翻来覆去，得到一个结论，叶开易得，而傅红雪则遍世难寻。
但是，平心而论，对于钟汉良其实是有期待的。虽然他长相上的郁气相对于这个角色来说稍嫌弱气不够冷硬，但是演员的能力就在于将自己的气质增减得当，甚至于转变气质。钟汉良的演技我觉得不错，所以满心的期待啊。
不过，真心应了那句话，期望有多高，失望就有多高。《天涯》这剧，我看了两集，终因头皮硬度不堪重负而放弃。心中难过，对自己说，这不是叶开，这更不是傅红雪。
叶开这个角色，就外表形象上来说，适合出演的演员不少，但是这个角色却并不像我前面所说的那么易得。这个角色，实际上是不好把握的，就如之前有网友评论，这个角色“进一步则伪，退一步则诈。”能将那种无动于衷的心境似水表达出来，实际上是很考究演员功底的。
而傅红雪则不同，他的心境源自于他的人生他的遭遇，性格鲜明而突出，能做到这一点的男演员不少。可是这个角色难就难在气质上，古龙先生寥寥几笔勾勒出一个的鲜明形象，要表现出来那种意境，真心就只有天成一条路可走。演技和功利，那都只能弥补。
看得出来，在满足剧本的同时，钟汉良本身也在努力进入傅红雪这个角色，神似起来有些难，他至少从表情气质上想往形似上面靠。无奈造型实在拖后腿。那雷人造型和弱智到爆表的剧本，将原本可以表现出来的一点特质掩盖的只剩下碎渣。
说到这里，突然想到这些年来，无论是金庸剧还是古龙剧的翻拍，无一例外的被原著迷拍的体无完肤。现在想想，也许那个年代的小说，还是更符合那个年代的演员。原作者在写小说的时候，无可避免的会受到时代气质的影响，而这一点也许就是那个时代演员的天然优势所在。这种气质是骨子里带来的，是时代赋予而非刻意去演绎。所以，即便是以现代的目光去看二三十年前的金庸剧和古龙剧依旧能感受到那个大武侠时代的辉煌。
而现代的武侠剧，不管技术怎么进步，总有种违和的感觉。
有人说：“玉面飞狐当年抛杯一笑，我记了二十年。”；有人说：“无缺公子山顶执棋落盘，二十年来再无谪仙。”；而我则在脑海中一遍遍的回放着那个黑衣少年，在小巷中孤独的一步一步的前行……
这些，再没人能重现……
白衣翻飞，便是浊世翩翩佳公子；一身黑衫，便是寂寞冷清孤少年。古龙先生笔下两个反差最大的角色，在吴岱融先生的演绎下，皆成了绝响。
用那句被说烂了的话做结束语吧，因为我想不到更能表达敬意的语句了：吴岱融后，不复花公子矣。
作者有话说
第1章 陌上人如玉，公子世无双
，还差 