1、关于RR及RR2的长评和祈年 追随GAC ...
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追随GACKT的脚步已有四年，接触了他各种风格的作品。我觉得在他的live中我最喜欢的一直是
2009年的Requiem et Reminiscence II（以下简称RR2）。这一个学期，我一直坚持着“努力
学习=美好的假期=GACKT+音乐”这样的信念。于是在经历了三天的考试之后，终于是可以无忧无
虑的倒在沙发上，把以前收集来的live翻出来好好重温。在观赏过RR2之后，我也观赏了作为上
篇的Requiem et Reminiscence（以下简称RR）。这两部live，让我直观地感受到GACKT在这十
年中的巨大变化。在这十年中，GACKT也在不停的努力着吧，每一天都希望做得比前一天更好。
所以在2009年，他可以站在live的舞台上，告诉Dears们，“这十年没有止步不前”。我仔细观
看了很多遍这两部live，也围绕着它们写了这一篇长评。
现在在看我文章的大家，一定是对GACKT抱有深刻感情的Dears们。所以作为第一次写文章的新人
的我，非常希望前辈们能够指出评论中的错误，并对失真的地方做出提醒，我会切实地加以订正
并感谢你们。
我看了三遍RR，对比RR2的话，也能发现一些问题。第一次看的时候，觉得GACKT只是不够成熟。
但随着对这场live理解的深入，就有些微“赶流程”的感觉，歌与歌之间的间隔和关联都稍有欠
缺。所谓CG，是由语言和场景组成的，直观的刻画出“事件”或者说“背景”的东西；而歌，则
是追求更深层次的，精神层面的东西。也即是说，CG是live的骨架，歌是live的血肉。在这场
live中，CG的叙述有些欠缺，这使整体的感觉稍微失衡。另外就是live中所表现出的混乱感。这
种混乱的感觉太过强烈，其他的感情色彩不能很好地表达出来。我一直认为，歌者不仅要切实地
理解自己所要表达的情感，也要懂得如何将这些情感表达给听众。显然第一点GACKT做到了，但
是第二点还稍有欠缺。不同于“煌雄兎狐塾～男尊女秘肌哗祭～”这样的live，RR和RR2都是需
要细腻的情感表达的live。可以说RR体现了GACKT自我风格的萌芽状态，“已经有自己的创意，
懂得自己的优势，却还没有熟练的应用”这样的状态。
当然了，这样的评论是建立于八年前的GACKT与八年后的GACKT的水平相比较的基础上，我着实无
法将他与中国的音乐人作出比较。现在乐坛的状况并不太好，就说中国吧。有很多人并不是一开
始就决定当音乐人的，也就是说，很多人都没有扎实的音乐基础。唱歌的技巧不是一朝一夕就
可以成熟，音乐涵养的积淀也是如此。现在乐坛的主流是流行歌曲，但拥有真正的音乐素质的人
不多。我认为不论何种音乐，它们在本质上没有差别；想要创造出美妙的音乐，可以在一种主体
元素中再加入其它不同的元素，比如在poping中加入轻快的小提琴旋律，或是如改编版的拉美莫
尔的露琪亚（歌剧）中加入的少许电子音乐。但没有积累的话是无法做出这一点的，重复的单调
乐式会使音乐空虚，淡化人们对它的共鸣。当然，在乐曲中加入自己不熟悉的元素也不太明智，
作曲者如果不了解自己的乐曲所表达的情感的话，歌也会失去意义。GACKT对于音乐元素的运用
让我很敬佩，虽然在歌曲中加入了不同的配器，但融合得很完美，这大概是长时间的沉浸于各种
音乐中的成果。
第二点则是人声，也就是说歌者的声音。大家听现在的歌曲可能遇到过这种情况——听不清人
声。导致这个问题的原因很多，比如没有经过正统的发声训练，没有足够健康的身体或是错误的
理解了声音的表现方法等等。声音需要有表现力，而想要有表现力就必须要发出足够有力的声
音，只有在单音发声不费力的情况下才能够以此为基础加以修饰。总的来说就是，唱歌是要求声
音的强度的。声音强度不够再加上装饰音的话，听众会听不清歌词；既然听不清歌词，写歌词有
什么意义呢？当然稍微武断地说，现在好的作词作曲家并不多。在中国的音乐人，我比较喜欢为
周杰伦作词和作曲的人（不知道叫什么）。唱歌的话，没有。我觉得现在中国乐坛的状态是，新
一代的歌手对音乐不够认真，而旧一代虽基础不错，却不能写出与时代很贴合的歌。而GACKT可
以与时代贴合，又具有很好的音乐涵养。他的声音有很强的表现力，受乐曲本身的影响很少；也
就是说即使乐曲旋律波动不大，他也可以很好的处理，这一点在他唱钢琴伴奏的歌曲时尤为明
显。与他相同的还有HYDE，HYDE的声音虽偏于中性，却具有很好的表现力。HYDE与GACKT都是对
音乐非常认真的人。他们可以理解音乐，并与其融合；所以他们在唱歌时并不是演绎歌曲，而是
以歌曲的姿态去感染别人。我觉得那是他们作为音乐人对音乐的负责。
另外，与GACKT共同努力着的他的团队我也十分敬佩，他们有着共同的理想并为此而努力着；每
一天都希望做得比昨天更好。而且这么多年过去他们也一定遇到过各种问题，经历了各种艰辛。
但是他们依然坚持了下来，以比十年前更加紧密的姿态出现在舞台上。在GACKT的带领下，以他
们各具风格的演奏技巧默契地演绎着他们的旋律。
好了，转回正题，来看RR2.前面提过RR的节奏掌握不好和整体感不平衡这两个问题。在RR2中，
这两个问题都得到了很好的解决。想必GACKT在策划这场live的时候，也曾一遍遍重新审视RR，
并找出不足的地方。RR2的规划非常明确清晰。它以CG来确立背景，然后用歌曲营造出氛围并加
以渲染。有一些歌曲前加入了少量独白，既明晰了剧情，又很好的间隔开每一首歌，我认为这样
的安排很完美。
RR2延续了RR的世界观，也即“二战→德军→机械人”；仔细看这两场live，会发现这样的细
节：在RR中，ZERO穿的是哥特风的高跟长靴；而在RR2中，换成了更适合出现在这个世界观中的
长筒军靴。GACKT的live总有些超现实，MM时期不仅为GACKT奠定了一定的基础，大概也促使他
形成了这样的风格。哥特音乐在百度上的定义是这样的“阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让
人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种
不协调的感觉。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一
种不祥之兆、悲伤的感觉。”哥特音乐以戏剧化的表演来表现强烈的负面色彩，有时甚至给人一
种“非人”的感觉。而现在GACKT的音乐中多了一些“人性”色彩，不再是单纯的“悲剧”的展
现。它更复杂，更具有人性。虽然我非常的喜欢哥特音乐，不过现在的风格，似乎是更适合
GACKT本身的风格。
歌者的灵魂，那边是歌。歌者藉由操控韵律与节拍使自己发出的声音具有感染力，并用这种感染
力将思想传达给周围的人，所以一场live中最重要的部分就是歌。哥特音乐的特点是戏剧化的直
观，他是会直观地将歌者的情绪表达出来的音乐，更侧重于歌者自身。就好比羽管键琴；羽管键
琴是钢琴的前身，在形制上与现代的三角钢琴相似，但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每
根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的1个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。当琴键按下时，支
柱抬起，拨子拨动琴弦。琴键放开时，支柱落回，但特制的、可转动的拨子经过琴弦时不再拨
动。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才
能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变
化力度(强，弱)。但是钢琴可以，所以钢琴更具表现力。所以后来，羽管键琴被钢琴取代。
GACKT的蜕变就像羽管键琴到钢琴的蜕变，他的歌中包含了更多的东西，更加富有感染力。GACKT
的声音非常有力而广域，他对声音的运用技巧，已不仅仅是可以将情感传达了。从RR2中我能感
受得到，当他的声音飘扬起来的时候，他的心与听众们的心相通；在他的思想被传达的同时，台
下的听众们被联合成一个整体，他们为同一个韵律而脉动，被同一种情感所渲染。在歌声飘扬的
时候，GACKT所创造出的世界就是真实的，在场的所有人都被带入那个世界，为那里发生的故事
而感慨。可以说歌即是GACKT的灵魂，因为有歌，所以GACKT存在。
不仅是对于自己的声音，GACKT以及他的团队对于乐式的掌握也更为熟练了。RR与RR2中都是将
Sayonara作为中场的切换。但小提琴伴奏部分以及节奏都不太一样。可以说在RR2中这首歌演绎
得更为柔和平缓了，you的小提琴伴奏也更加流畅。在歌声与琴声响起时，悲伤也就此苏醒。似
乎可以感受得到ZERO与战友们在一起时的快乐时光；然后，恋爱；然后，结婚……然而一切都失
去了，虽艰苦但却快乐的日子已然破碎；自己被背叛，恋人被杀，甚至连自己存在过的痕迹都只
剩下一座墓碑而已。昨天还能温柔的笑，今天却连哭泣的权利都失去。快乐，幸福，抑或是悲
伤，愤怒……由和缓的钢琴声带入的快节奏小提琴旋律激烈而优雅，带有少许哥特气息的复古乐
式富有跳跃性却婉转悠扬，高亢而醇厚，在节奏鲜明的钢琴伴奏的配合下渲染出强烈的感情色
彩，让倾听者陷入情感的洪流。然而这些感情都化为了对过去的缅怀和深切的无奈，由和缓下来
的节奏带入了如同最深沉的夜一般的浓厚悲哀，陷入沉寂，仿佛再也不醒来。
再然后，是复活。不甘于受到控制，，不甘沉沦于黑暗，于是为了本心而战，不顾一切，只为寻
求最终的宁静，心在一次又一次痛苦中坚韧起来。忽然一切都显示，仿佛只是做了个痛苦的梦，
压抑的气氛戛然而止，好像不曾存在。红色的格子衬衫，红色的贝司，大大的玩偶，节拍游戏；
就像另一个美好的梦境。最终一切又回归现实，在那个无奈的世界，那个无奈的年代，迎来了不
属于自己的躯体的终结和灵魂真正的安息。
这八年GACKT变了很多，褪去了当初的青稚与锋芒毕露，换来现在的沉稳与优雅。有很多的东西
只有经过时光的洗礼才能拥有，比如阅历，比如知识。经过时光的积累与沉淀，现在的GACKT幽
默却不轻浮，感性而不激烈。他也用行动向Dears证明，他不会就此停止，他也从未停止，他会
继续在音乐的道路上带领着他的团队无止境地探索。音乐即生命，他为音乐而生，也会因音乐而
永恒。
在今夜，让我们为他祈愿，愿他幸福安康，愿他的歌被更多的人知晓，愿他手中的乐器流泻出的
旋律永远悠扬，愿那一个世界的ZERO得以重生。最后，让我们在午夜念出下面这句话，并将这个
愿望传达
愿这个世界再无战争，永远和平
（阴历）2011年12月28日周六
作者有话说
第1章 关于RR及RR2的长评和祈年
