《夜阑静 有谁共鸣(张国荣同人）》西环盈月

162、162反讽的美学

　　《东邪西毒》中真正的风景在于王导演独树一帜的叙事风格、拍摄方式、制作技巧，在于剪接、布景、音乐、道具、灯光、美术、服装、演技等等每一个细节。
　　Karwai Wong比许多其他导演都更让我们明白：电影是一种综合艺术，它不是连环画，不是舞台剧，不是排好一场戏，然后用胶片把这场戏记录下来那么简单。
　　他的电影没有连贯的剧情，许多应该交代的过场戏都被省略，留下一个一个的谜让你猜。
　　他的镜头构图奇特，欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸，让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。
　　影片中的所有人都只对着镜头外面讲话，视线全不接触，甚至在镜头切换的时候，两个人面向的角度也完全不一致，根本不给留出交流的空间。
　　每个人都自闭。每个空间都封闭。无从知道大嫂的白驼山、欧阳峰的客栈、慕容嫣的湖都在什么地方；
　　个个角色都如漂浮在世上的沙尘，没有与别人的连接，亦没有自己的归属，他们拥有的只有天地四极，分隔在遥不可及的四个方向。
　　人物的神情、动作、声音，都值得反复回味。
　　慕容嫣一镜直落的独白，骄傲而凄酸。
　　盲剑客的妻子在池塘中饮马，波光映射下，以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。
　　欧阳峰得知大嫂的死讯，无言的面容。
　　“我知道黄药师不会再来，可是我还继续等，我在门外坐了两天两夜，看着天空在不断的变化……”
　　在《东邪西毒》中，欧阳锋是一个性格最复杂、内心最痛苦的角色。
　　不像以往的武侠电影正邪分明，好人坏人——至少是内心品德上的——有一个较为明确的区分标准，这部影片中的“武者”几乎都不以匡扶正义、除暴安良为生活目标，所以他们都是被去“侠”化的。
　　导演将所有“武者”都拉到一个层面上，既无“妖匪”也无“神侠”，所有主人公都是因为“爱”而受伤后变得冷漠而自私。
　　经过这样的情节处理，其他人物向欧阳锋进行包围式性格投射就成了一种可能性。
　　在影片中这种可能性是靠leslie出色的表演达到并臻于完美的。
　　影片一开始欧阳锋是以一种掮客的身份出场的，这样的出场会使观众对这一角色从一开始产生或多或少的厌恶感，而随着影片的展开；
　　其他人物的纷纷出场，以及欧阳锋一人独处时的独白和空镜头的对切，观众的心理就会发生微妙的变化——原来欧阳锋并不那么惹人生厌，因为“任何人都可以变得狠毒”。
　　而当影片将一切分离与变故都展示给我们的时候——盲侠的死去、洪七的“矢星当值，大利北方”、大嫂的病故、东邪的“不会再来”、桃花的消失、慕容嫣与独孤求败……
　　我们就会发现原来所有这些平行人物的性格与结局在欧阳锋身上是早有渗透的。
　　欧阳锋的刚强与冷漠是用来掩盖他内心的脆弱与柔情的。
　　leslie对欧阳锋的塑造不是对Karwai Wong符号拼接美学手段的重复与领悟，而是带有他个人对影片的美学追求目的的。
　　《东邪西毒》是一部轻情节，甚至可以说无情节的影片，为了不使影片失衡，这一点是要靠符号化的表现方式弥补的，而符号的弥补是会导致，演员将人物处理得如舞台剧般脸谱化的，这一点从Brigitte Lin身上便可看到，不过这也许是导演的有意之为。
　　leslie对这部电影的美学追求，使他在塑造人物上扯下了脸谱性的束缚，给人物注入了更多的其他相关人物的气质——大嫂的柔情、洪七的精细、东邪对情感的难以表达、慕容嫣的痴情……以及所有人物之间表现出的，如影片画面色调般的灰蒙蒙的冷漠。
　　这些多层面、多角度如三棱镜般的演员表达使影片整体效果平衡、完整。
　　这也为他与Karwai Wong的下一次合作打好了一个坚实的基础。
　　不大在Karwai Wong电影中出现的原创音乐，在《东邪西毒》中却是一鸣惊人。
　　时而空灵，时而浪漫，时而缱绻惆怅，时而慷慨激昂，琵琶、木片琴、钟铃、竖琴，甚至吉它，轮番登场，展示着人物的丰富内心和极端感情。
　　几乎不能想象如此华丽而优美的音乐，竟然是出自集监制、导演、演员、动作指导、剪接等多种身份于一身的Frankie之手。
　　一场场的动作戏，很少看到切实的招数，更多地是随意地挥刀挥剑而已，是摄影，是剪接，造就了纵横画面的飞扬剑气。
　　对决激烈到极点时，只见众人的身影如大河一般涌动，而主人公无论在什么位置上始终清晰，一如已经超脱于人流之外。书上告诉我们这种拍摄技巧叫做“偷格加印”，已经成为王导演的招牌之一。
　　大量的空镜。MV一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。
　　人在动，风在动，流云的影子飘过大地。蓝天，白云，黄沙，大漠，苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。
　　独孤求败在大湖中央挥剑起舞，烟波浩渺，飞鸟穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交错出现，剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。