《文字是不可被替代的》血寞寞

1、第 1 章

　　文字是不可替代的。
　　早在世纪随着科技的发展，电影，电视剧的出现大量的小说被改编成各式各样的电影，电视剧。
　　波瓦洛-德尔佩什的两位前任，艾米尔.昂里欧和彼埃尔-亨利.西蒙，先后于1945年和1966年进入法兰西学士院，然而，至此20世纪80年代中期，一位报纸文学的批评家坐上了不朽者的交椅，其含义就可能不同寻常了。那天的《世界报》上有两篇文章，似乎透漏了此中消息。一篇题为《文字是不可替代的》，其中有言：“他们这样就是有意无意地表明了他们对文字文明的眷顾，而眼下文字文明似乎正受到视听材料和信息化语言的交叉火力前所未有的威胁”另有一篇是波瓦洛-德尔佩什本人写的，他说：“为了学习，感受，经历好几种生活，为了获得，效忠理性和自由，人们尚未找到一种更稳妥、更美妙的途径。”
　　这是距离我们很远的时期人们对于影像代替了文字的看法。
　　几百年过去了，这些期间大量的文学作品出现在我们年年岁岁的时光里，潜移默化的影响着一代又一代的人。尤为突出是武侠大师金庸老先生所写的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这14部书，将其中多少编排成电影，电视剧不计其数，N多种版本，对应着不同年月的我们，爷爷奶奶一辈，父母一辈，到我们，各式各样的形式，不变的是里面的故事，变得是更完美更冲击视觉的效果。然而在我们乐此不疲的欣赏的同时，我们是否还记得最初我们阅读时脑海里自己从文字中所构想出得画面，我们是否一味的贪图着影视的快捷而忘记文字所影射出作者的深意。
　　眼下一部部后起之秀写出一本本扣人心弦的文学作品，故事曲折离奇，人物生动，感人泪下，痛彻心底。年轻的我们，年轻的心，是否还记得曾经的曾经我们曾彻夜未眠，被文字构成的故事所吸引，所迷幻，忘记了时间，忘记了空间，掉进了那个熟悉而陌生的世界，脑海里全部是那个世界的幻想，自己所构想的世界，由作者构造的世界。
　　然而，当某天看到曾经让人难忘的情节编制成了一幕幕动人的画面，那个世界和自己构想的是那么的不同，心里的矛盾，遗憾，差异，埋怨不知不觉的有感而生。
　　从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。文学作品是影视作品的基础和根源。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。
　　文字与影像虽然有着密切的联系，但两者各自有各自的特点，文字是文学作品的全部构成，作品中环境、人物、实践都是文字的叙述来表达的。文学作品需要花费大量时间去阅读，它是需要脑力参与的，不像影视作品那样直观。阅读者要有一定的知识储备，生活阅历，并且在阅读的过程中要展开想象的翅膀，才会在阅读中有所感悟，真正受到文学作品的魅力，受到熏陶。读者以个人独一无二的经历，阅读作者写出的独特的作品，从而做出属于个人的特有的诠释和理解。所以文学作品的受众群体主要是受过教育的知识群体，具有针对性。而影视作品的内容往往是通过人物的语言、动作以及图片换面呈现出来的，读者观看时不需用更多的理解和想象。
　　文学作品改编成影视作品后，比较大的变动就是通俗意味增加，文学意味减少。
　　文学与影视的区别，更像诗与画得区别。
　　“一百个读者，便会有一百个哈姆雷特”
　　看《红楼梦》的原著，每个人的心中一定都会有个林妹妹的形象。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
　　而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
　　以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。
　　文学起源于人类表现、传达和交流内心情感的要求，例如雪莱、托尔斯泰等，中国古代关于文学为心灵表现有丰富的论述，如言志说、缘情说、言为心声说。
　　实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》。都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从文物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此很容易得到观众的认可，相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发忽略文学性的重要意义，结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，甚至很多脱离的了文学作品本身，而导致影视生产出现大规模的滑坡。
　　文学之所以对影视传播具有重要作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文作品为电影和电视剧提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术的规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想作品性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
　　以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文学品味。
　　影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。
　　电影，电视剧似乎永远也不如小说那么动人，那么神秘，那么诗意盎然，这大概是所有从文学作品改编过来的电影共同的命运吧，因为文字究竟有不可替代的魅力。