《千目妖的剧本集》西琉云心

8、第 8 章

　　日本动漫简史
　　“哥哥！哥哥！！”
　　在娜娜莉的尖叫痛哭中，在知情人的错愕与了然中，在continued story悠扬哀伤而平静的音乐中，08年的人气动画《反叛的鲁鲁修》正式的以男主人公鲁鲁修•V•不列颠的牺牲而宣告结束。
　　作为最新一代日本动画的代表，《反叛的鲁鲁修》无论是在商业上还是文化上都特征显著：纤细美型的身材样貌，校园，机战，国仇家恨各种吸引人至极的元素统统囊括其中，因而在最后，TBS电视台以及制作单位SUNRISE公司全赚到了饱。
　　而从包括鲁鲁修在内的08年日本动漫新番中可以看出，已经站在巅峰的日本动漫正在小心翼翼的尝试一条新的道路。西部牛仔风格的《道子与哈金》，欧式广告画风格的《噬魂师》，水彩风的《绝望先生》，以及在内容上幻想中却极为注重写实的《反叛的鲁鲁修》，《二十面相之娘》，《食灵•零》……甚至在《Switch》中连毒品搜查这样沉重的题材也被列入了动画的制作范围。而今的日本动漫，已经开始逐渐尝试外界对于他的“唯美，梦幻”的影响，在更深层次进行研究与探讨。

　　动画，英文拼写是ANIMATION，过去人们常常把ANIMATION和CARTOON一词相混淆，但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词ANIME，意思就是日本动画。
　　早在八百年前，日本一位名为鸟羽僧正的画家,用中国画的笔法描绘现实生活,题材都带滑稽味.他的画派就叫「鸟羽绘」。「鸟羽绘」经过镰仓时代，室町时代的数代发展,终于演变为德川时代的「浮世绘」的，即描写浮世日常生活状态的画。浮世绘中用简笔的,特称为「漫画」,漫画二字自此出现。
　　现代日本漫画的历史可以追溯到明治时期（1870~1911）。1906年，北泽乐天创办了日本第一份刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可趁日本现代动漫的鼻祖。
　　6年后，也就是1912年，具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事动漫的先驱者。从此开始，日本漫画走向了题材丰富多彩，内容发人深省，常深思生命价值的的道路。
　　随着动漫在日本影响力的加深，1923年，桦岛胜一的《阿正的冒险》作为日本第一个漫画偶像在《日刊朝日俱乐部》上现身。1924年，麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》上发表，鼓舞了在东京大地震中劫后余生的人们。后世日本动漫反应时事的风格在这位高产的漫画家身上初现端倪。此时美国动漫也引入日本。在昭和初年，日本漫画的人气达到了顶点。
　　1926年~1936年，风花雪月派和无产者派的兴起被视为昭和初期特征，随后的昭和十年（1926~1936）少年漫画大方异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启二的《阿吉历险记》以及横山隆一的《贱少爷》《小阿福》都是这个时期的高人气作品。
　　这也是个漫画改组的时代。1932年，新漫画派集团建立，这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。漫画界呈现出百花齐放的局面。
　　但是从1931年开始，军国主义思想逐渐侵入漫画领域。田河水泡的《野狗二等兵》，《冒险滩吉》阪本牙成的《坦克太郎》等都充分迎合了当时日本国内军国主义宣传，发动侵略战争的需求。在此之后，漫画界被集中管制，1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”，日本漫画从此一滞不前，直至战争结束。
　　动画方面，1917年，日本出现了最早的动画，由川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷》北山清太郎的《猿蟹和战》以及幸内纯一的《埚凹内名刁》，这是日本动画的开端。而在1906年到1945年的战争草创期间，动画制作先是以世界名著为题材，后期却同样由于军国主义猖獗，题材偏离为夸耀、宣传日本军国主义的内容，比如1942年的《海之神兵》就是此种翘楚。但是在另一方面，大量的战争题材的引入，使得动画人在战斗，爆炸方面的的画技突飞猛进，由此衍生出当今日本引以为傲的独特表现动作形态的技法。

　　战后的日本漫画界恢复了生气。新的国际形式，新的价值观指导漫画家们将眼光投向更宽广的世界。以报纸。杂志为舞台，漫画家们自由的对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国度的普恰》堪为其中代表。在这个战后混乱混沌的社会，动漫界充满生机，各种动漫杂志应运而生。日后被尊称为日本动漫之父的手冢治虫更是开始了他的捭阖纵横之路。
　　1947年手冢根据酒井七马原作改编红皮书漫画《新宝岛》刊行(重版40万部)。此作中，他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，迈出了现代主流映像漫画的第一步。
　　手冢治虫涉猎领域极为宽广，1950年开始在《漫画少年》上连载的《森林大帝》至今依旧指导了许多少年漫画的创作，1953年在《少女组》上连载的《りぽの骑士》（又译《蓝宝石王子》）则被公认为少女漫画的开端；反战题材的“阿童木”系列自1951年开始在《少年》上连载；而1966年在《COMIC》上连载的《火鸟》更是以内容的广博被称为永恒的经典，至今无法被准确定位。
　　也许正是由于二战的惨痛教训，战败后的日本有许多漫画家有意识的将反战精神融入作品之中。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行，比如手塚治虫的《太平洋×地带》、1957年的单行本《消散在特攻机满天的天空里》、《蚂蚁和巨人》、白土三平的《战争》等等。就连在中国内地脍炙人口的《铁臂阿童木》系列也是手塚治虫在这个时期为了反对朝鲜战争和越南战争而创作的。而延续至今的《高达》系列以及《超时空要塞》系列更是在孜孜不倦的探讨战争的不正义性以及战争中的人性。
　　1947年最大的新闻莫过于《漫画少年》的创刊。在著名主编加藤谦一的主持下，这部杂志成为了当今漫画巨匠的摇篮。比如藤子•F•不二雄、藤子不二雄A、石田章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次郎都在《漫画少年》上发表过作品。
　　1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊横山隆一的《轮盘赌》，仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画纷纷在《周刊少年跳跃》上连载。
　　就在这个时代，以水野英子，牧美也子为代表的日本第一代少女漫画作家也登上了舞台。与众不同的细腻笔调和以少女浪漫，温柔的风格为基调的漫画作品在少年漫画大当其道的时代开始缓慢的发展。

　　随着日本从战后的混乱中康复，革新与保守的对立进一步加深。仿佛为了摆脱喧嚣的市井生活，漫画界出现了许多朦胧舒缓的作品，石田章太郎的处女作《二级天使》就是这样的一部童话喜剧。
　　在这个时期，各种题材被融入漫画的创作。1957年崛江卓的《风车剑之助》和前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧的宠儿出版发行，横山隆一的《阿福》与冈部冬彦的《小男孩》则是家庭生活题材的大卖之作。甚至出现了如千叶铁矢，石林章太郎这样的漫画家，跨越少年漫画少女漫画的领域，同时显示出其深厚的连载实力。
　　六十年代初期，青年漫画家大量涌现，创造出大量新活的作品。也就是在这个时期，日本漫画界又出现了新的潮流，即所谓“租借连环画”（指将作品放在摊贩租给人看）。而租借连环画的主要顾客不再是少男少女，而是在经济飞速发展的日本，从各地涌入东京，大阪等大城市的青年人。也是说，从这个时代开始，日本漫画有了不同于其他任何一个国家的一个特质：那就是它的产品不仅仅是面向少年人，成年人，也是日本庞大的漫画消费市场的一员。
　　也是顺应成年人看漫画的需求，这些租借连环画无论是在画技，故事情节，还是日常感个现实感方面都与手冢治虫的故事有了明显差别。为了凸显这一差异，这一派漫画的代表人如白土三平、水木毛、斋藤龙夫等称自己的作品为连环画。
　　1959年讲谈社的《少年杂志》，小学馆的《少年星期日》等周刊纷纷创刊发行。同年，东京电视塔建成，在日本家庭电视的拥有台数达到700万台，日本战后的一代人从此在电视的影响下成长起来。
　　电视的发明与普及使得那些受到大众欢迎的漫画被搬上荧幕。尤其是科幻题材在荧幕上大获好评。《月光假面》被NHK列为连续播放节目，《铁臂阿童木》深入人心并被世界各国引进播放，《铁人28号》、《8号人》……1965年制作完成的《太阳王子荷尔斯的大冒险》更是以其优良的制作与剧情成为后来高水准动画的基础。与此同时，在其他题材领域村山知义的《忍者》掀起了一股“忍者风暴”，写实作品《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》也在荧幕上放映，而而藤子．F．不二雄和藤子不二雄A的早期合作作品《怪物Q太郎》作为第一个获得热播的非科幻题材动画，伴着主题曲一起风靡整个日本。
　　在1965到1975战后飞速发展的这十年中培养除了新的读者层，新的作者群，新的漫画杂志也应运而生。1966年芳文社以青年漫画为目标创办了《Comic Magazine》,少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》以及小学馆的《大漫画月刊》相继问世。少年漫画方面，讲谈社的《少年MAGAZINE》力压群雄，这个时期《少年MAGAZINE》的主要经营对象是社会关系简单的中小学生。而它的佳作如讲述棒球运动的《巨人之星》（川崎登），拳击类漫画《明日之乔》，以及校园漫画《爱与诚》都是围绕这种简单的人际关系而创作的。这些来源于少年读者生活的故事收到极大的欢迎，而日本漫画的读者由此也正式的从中、小学生扩展为高中，大学学生乃至于社会青年。漫画开始收到整个社会的关注。
　　在少年漫画发展的同时，少女漫画在以独特的风格，多变的题材受到瞩目的新人以及正统少女漫画的旧人的努力下逐渐进行变革。幻想、文学、SF、少年爱、男色、古代历史浪漫等各种题材的引入，使题材有限的“少女漫画”世界得以扩展。以荻尾望都、竹宫惠子、大岛弓子作中心的创作群体，使以后的作者们有一个范畴和模式可依据。而池田理代子、山岸凉子、清池保子、仓多江美等一群有着自我独特风格的漫画家使少女漫画的个性的风格由此展开，而其中亦以悲惨、孤独心理见称的《树村己之亥》（树村みのり）及 三原顺最为著名。
　　而在正统少女漫画中，较突出的则有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》，还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽•露》尤其是池田理代子的《凡代赛的玫瑰》更是以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。在这个时期连东京大学的书架上都摆上了少女漫画。
　　1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。
　　除了“日本漫画家协会奖”外，在动漫界还设立了“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖国际漫画奖”、“中日漫画大奖”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等等。这些奖项在之后的几十年间都鼓励和肯定了许多作者进行创作，给予了他们前进的动力和自勉的目标。
　　六十年代中叶到七十年代中叶，为了适应迅速发展的需求，漫画故事大多采用其他领域的故事进行再创作，之后才出现了专业的漫画脚本创作人如尾原一骑、小池一夫、牛次郎等。漫画在故事质量上的提高和他们有很大的关系。比如老将小岛刚夕，与小池一夫组合后创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》(绘画：芳谷圭儿)，也使人感到新鲜的时代气息。
　　集英社1968年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。“跳跃军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节，以破竹之势向前迈进。

　　在1975到1985的十年间，厚积薄发的日本动漫迅速的走向了成熟。整个70年代，日本漫画开始全方位向周边领域拓展，商业化的运作模式令漫画超越出版物的单纯利润成为整个动漫产业的重要一环。
　　这十年也被认为是少女漫画迎头赶超少年漫画的十年。荻尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》，另外青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，并开创了穿越时空类少女漫画这个日后经久不衰的题材。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载，讲述了战后一位少女努力锻炼演技以期成为女演员的经历。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，经久不衰。
　　这一时期，少年漫画的大腕藤子•F•不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道999》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》(山岸凉子)和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子•F•不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。
　　以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，它在故事创作上显出极高的水平。 1982年宫崎骏的《风之谷》开始连载。 1983年至1988年间原哲夫推出的著名漫画《北斗神拳》，而车田正美的《圣斗士星矢》（Saint Seiya）漫画于1985年12月，日本《少年Jump周刊》杂志上刊登。这些漫画的连载都曾影响到整整一代人的同年，而这里的一代人，已经不仅仅单指日本的青少年，日本动漫的影响已经波及到了整个亚洲乃至世界。
　　少年漫画中安达充的代表作《TOUCH》、《美雪美雪》也是这个时代最引人注目的作品之一。青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。
　　在动画方面，1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士高达》在1979年开始上演，该剧以未来架势型机器人战争为载体，以严谨与严肃的态度，认真的探讨战争与人性的问题，表现出战争时期人类集体的痛苦与迷茫。深刻的思考加上结构复杂而严密的剧情，使该剧受到动画迷热烈的支持。《高达》系列经久不衰，它的后续作品包括动画，OVA、剧场版电影共有40余部，并且相关制作一直持续到今天。1982年初代《超时空要塞Macros》在JNN开始放映。以未来时代人类与外星人的战斗为主要内容，《超时空要塞Macros》系列初一登场就大受好评，1985年美国引进《Macros》的内容，制作了《太空堡垒》系列。而《Macros》在二十多年间前后一共制作了12部动画、OVA、剧场版电影，影响亦是深远非常。

　　在这十年间，无论是漫画还是动画，日本动漫的题材不断被拓宽，而画技也日渐成熟。无数被后世认为无法超越的经典的作品如同雨后春笋般问世。一直到1987年，日本动画在剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。动画进入了成熟期。而漫画家技艺的成熟和漫画编辑力量的不断强化的结合使得日本动漫取得了80年代之后很难再现的辉煌成就。

　　从1985年到九十年代初以水树和佳、松苗明美、成田美名子（《双星奇缘》）、清水玲子（《月之子》）等人为代表的第三代少女漫画的作家们也开始绽放光芒。第三代少女漫画清新柔美的画面和不拘一格的内容让这个时代的漫画充满了浓郁的女性气息。直到现在依然屹立不倒的坂田靖子、吉田秋生（《Banana Fish》）、河物益己（《双面间谍》、《 轮》）、树夏美（《天国少女》、《OZ》）、冰川京子 （《荒野天使》、《来自远方》）乃至于、赤石路代（《阿尔卑斯的玫瑰 》）、筱原千绘（《暗夜紫瞳》、《天是红河岸》等）……她们至今仍是正统少女漫画坛上一 颗颗闪闪发亮的明星。
　　而在少年漫画的方面，85年开始在《周刊少年JUMP》连载的《CITY HUNTER（城市猎人） 》虽然略带成人倾向，但是依然是日本漫画不可多的的精品。车田正美的《圣斗士星矢》（Saint Seiya）漫画也于1985年12月在日本《少年Jump周刊》杂志上刊登，《圣斗士》一经问世，立刻掀起了“圣斗士”的热潮。日后被称为“鬼才”的富坚义博也是在这个时期登上了舞台1990年开始在《周刊少年JUMP》上连载的人气动漫《幽游白书》作为富坚义博的代表作以其天马行空的想象，令人拍案叫绝的故事，干净利落的画法成为了又一个影响少年漫画进程的经典作品。同样是1990年，井上雄彦在《周刊少年JUMP》连载的《Slam Dunk灌篮高手》成为篮球类漫画无可超越的经，单行本在全世界销售量超过了一亿部，并在全日本卷起一股篮球热潮。随着《Slam Dunk灌篮高手》动画化，这股热潮更是席卷了整个世界。
　　随着早期的动漫读者观众长大成人，更多的青年漫画收到欢迎，川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》(石森章太郎)成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。
　　自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成当时日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。
　　九十年代的日本动漫进入了全盛期，由漫画——动画——电玩组成的链接式结合以互动的方式相互渗透，日本动漫的商业化进程加快。在这种动漫界机制成熟的情况下，在之前的几十年中已经略显端倪的动漫分级也悄无声息的开始了。动漫按照读者群、动漫内容、漫画类型进行了细致的分类，以确定不同的动漫作品都有明确的受众群，更加方便创作与宣传。也就是在这个时期，动漫逐渐成为日本支柱性和代表性的产业，受到整个世界的瞩目。动画的概念已不仅仅单指漫画和动画，动画小说，，包括手办，扭蛋在内的花样繁多的动漫周边、海报，乃至于由动漫在创作的游戏。可以说，动漫产业化，已全面展开。

　　九十年代中后期到现在，少女漫画在经历了40年的洪流之后，活跃在最前线的一群被称为“新感觉派”的女性形成了一股新的潮流。这群被称为“第四代”少女漫画家的作者们笔触比前人更为大胆，并且常常在作品中流露出世界末的疯狂与绝望，在大都会中的迷惑与凄凉。比起前人作品，她们更加追求不顾一切的“狂爱”，也更能引起新时代个性解放的少女们的共鸣。
　　1989年底以《圣传》投入商业漫画领域的CLAMP在此之后的数十年间作为第四代少女漫画的扛鼎人物而屹立不倒。在《圣传》之后的每一部作品都在内容和商业化上做到了高度的统一，可被毫不夸耀称为是在少女漫画商业化走的最远的作家之一。
　　而高河弓（高河ゆん）以其奇想天外，大胆华丽的笔触与故事情节吸引了无数读者；又如大谷和美（おぉ や和美），她最初推出的单行本《2阶のA-boy》刚一出版即被抢购一空；又或是带点危险男性魅力的尾崎南在传统少女漫画杂志《マガレ-ドル》（《玛格丽特》）刊载的《绝爱-1989》也沸沸扬扬窜烧至今；还有堪称史诗的《婆娑罗》（田村由美），擅长将细腻的情感和略带禁忌的题材完美统一的齐藤千穗都是第四代少女漫画家中极有实力的作者
　　这个时期的少年漫画前进的势头略逊于少女漫画，但是也绝对不乏精品。1993年和月伸宏发表在《周刊少年JUMP》上的《浪客剑心》是描写幕末时期的经典作品。
　　于1994年开始在《少年SUNDAY》连载的《名侦探柯南》（青山冈昌）和1992年起在“周刊少年Magazine”上连载推理漫画《金田一少年之事件簿》（佐藤文也）是侦探题材漫画的两大巨头，尤其是《名侦探柯南》被改编成同名动画，热播至今。之后，日本少年漫画经历了短暂的沉寂，这种沉寂在九十年代末又一举爆发。1997年由尾田荣一郎创作的超幻想类少年漫画《ONE PIECE(海贼王)》在《少年Jump周刊》第34号开始连载。这部漫画天马行空的想象，完全少男热血的剧情被大众称为“世纪末最后的纯少年”收到追捧。1998年9月起，《周刊Morning》（讲谈社）上连载以宫本武蔵为主人公的古代剧《 浪客行（浪人剑客）》（井上雄彦）。1999年，堀田由美（ja:ほったゆみ）脚本，漫画由小畑健绘制的围棋类漫画《棋魂》（《ヒカルの碁》）《少年JUMP周刊》（集英社）上发表。1999年 《少年Jump周刊》43号 《火影忍者》开始连载……少年漫画又迎来了一个新的时代!
　　而同样经历了沉寂期的动画制作，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。动画电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。日后好莱坞大片《骇客帝国》亦是取材于《攻壳机动队》。
　　但是动画的真正复兴的来临，则是庵野秀明由监制的电视动画《新世纪EVANGELION》为开端。这部动画选择了个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的与外星怪□□战，少男少女保卫地球的情节中，以真嗣的视角来描写现代人渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情。这样深刻的自省，就连许多文学作品中也并不多见，但是《新世纪EVANGELION》却做到了。深沉的情感，痛苦的反思以及对于人类精神的探讨，《新世纪EVANGELION》的出现说明各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，也正是由于这样不断追求进步的精神，推动这日本动漫不断前行。