《中国的电影该走什么样的路？》黄茵然

1、第 1 章

　　今年内地、香港、台湾都给奥斯卡送去片子，分别为《无极》、《如果爱》《天边一朵云》。因为本人比较BT的关系，所以这三部片子就不客气地通过BT看了
　　不能说这三部戏没有份量。《天边一朵云》出自台湾著名导演蔡明亮之手，此人的得奖历史不算很长，但自94年的《爱情万岁》开始，出产的每部作品都得到一系列的国际大奖，柏林威尼斯的评审会无不对他青睐有加。其作品主要特点成本低，男主角永远是李□□（据蔡明亮自己说，李□□有一种平凡人的感觉）。许多人说，这次《天边一朵云》蔡明亮走向商业路线（不知是不是因为有赤裸的H关系），但看《天边一朵云》，偶只看到和他过去的片子同样一个特色：看不懂。
　　尝试找过有关影评解读一下，可惜唯一看到的都是耻笑它是黄色泛滥的垃圾。无奈～～我只能继续糊涂。
　　《如果爱》，很华丽的一部都市舞台剧，游移于现实与戏剧之间，用堂皇的景色与激昂的台词掩盖空荡的心灵。缺陷是作品流于形式，情感刻画未到位，表达手法除华丽无一处新鲜独到之处。片子放到最后，除了那么点回肠荡气，脑子里就只剩下糊里糊涂四个字。金城武过剩的深情，周迅莫明的变卦，张学友自以为是的壮烈（那个省了不少临时演员费用的池镇熙就省略不计了）都让我倍感突兀。倒是金城与周当年的故事交代得不错，特别是周迅的二度堕落，让人心酸与扼腕，可惜这种情绪在后来的情节里被淡化了。
　　看完这两部片子，本来我是对内地的《无极》很有信心。
　　不可以说它拍得糟糕，看过《无极》宣传剧照的人都说不出它糟糕的话。鬼斧神工四个字用在这部戏的画面塑造上一点也不为过。从来电脑特技都逊于荷里活为代表的西方人，现在因为《无极》，中国人终于可以吐气一把。看过星爷的《少林足球》，再看看别人的《魔戒》，《哈利波特》，我就把电影特技效果的好坏定义在“逼真”二字。实在容忍不了国人投下大把金钱，拍出只比动感超人高级一点点的能量结合体。但是《无极》的美，恰恰就美在它的不逼真。空灵而渺远的景色，飘逸洒致的长发仙子，当两者糅合在一起，是如此的和谐而饱具视觉冲击力，其中的文化底蕴牵系着五千年的民族一个遥远的记忆——敦煌。
　　是的，一幅好的画不应该是照片，它应有它的思想，它的灵魂。
　　当我们用电脑特技绘就现实不能予之的世界，仿效贫乏得只有二百年历史的美国的做法，还是找到属于我们自己的梦。这一点，《无极》做得很成功。
　　除了电脑特技，还有叶锦添的造型设计（真的很崇拜这位大师，《大明宫词》，《橘子红了》到现在的《无极》，每次创作都为他带来数不尽的赞誉，但在这些光环下永远是严谨而富有特色的创作。这样从容的态度，我至今只见识到他一个。），场景道具都让人炫目倾倒。
　　因此，我不会说《无极》糟糕，我只能说，它很让我失望。
　　《无极》的评论看了不多不少，写得不错的占多数，但它们最终都没帮我弄懂这部戏。
　　刚刚说《如果爱》表达感情很突兀，相比起《无极》，绝对是小巫比大巫。
　　爱情，从倾城遇见昆仑奴的一霎那开始绽放——这大概是编剧的个人想象。事实上我们看到的傻帽代言人昆仑奴错杀了王，对倾城说了句要活下去的话，一手把自己推向悬崖（傻瓜当然是跌不死的，这一点凯哥也很有默契地一笔带过了），一手把倾城推给心理明显扭曲的无欢。
　　我无法理解，当无欢说：唯一一个爱你的人被你害死了，倾城那份痛不欲生的情感。如果有一个男人在见我一面后二话不说就杀掉世上最有权势的人物，然后不惜跳下悬崖，我会觉得他是花痴。如果他在跳崖后还记得我因此而落进一个变态手里（不是他错杀了王还不至于这么快），我会觉得他是白痴。
　　但倾城却因此爱上了他。
　　几个人就此缠绕不清到大决战。
　　我继续无法理解，那个一直变态的小谢同志是怎么在失败中经历自我爆发与顿悟的，最后竟然劝倾城去看看那两个男人（香港实在不应该囚禁屯门色魔，狠狠揍他几下，说不定就顿悟了）那个为了倾城跳崖，冲破命运枷锁的昆仑奴为何能在重伤时把倾城推给另一个男人。还记得光明问昆仑奴为什么要认他做主人时，昆仑奴愣愣地答：跟着你有肉吃。看来再伟大的爱情，都及不上眼前这个给肉他吃的男人重要。最后倾城只能扑去了毫无知觉的光明那里了，本来很替倾城无奈的，但看到她一脸伤心与满□□织的表情，又不禁怀疑起自己的观察力。
　　难道倾城的真爱是光明？
　　下一秒，经历了蜕变，犹如咸旦超人般再次复活的昆仑奴站了起来，他用坚定的神色搂住了倾城的腰，二人抛开光明的尸体，头也不会地飞向未知的未来……往昔的预言在我耳边回荡：倾城，你是得不到真爱的。我终于知道为什么了，倾城原来是个婊子。
　　说真的，这部戏让我费解的地方很多。不过最为费解的是，为什么我们内地拍一部电影，还得到日本韩国找主角？
　　找张柏芝当倾城，因为她够美够名气，而且也有公认的演技，我认。
　　找陈红当满神，因为她够美够丰满，而且也是制作人之一，我认。
　　找谢霆锋当无欢，虽然他的矫柔造作和女气只会让观众发笑，让偶这个同人女起了一身鸡皮疙瘩，但看他还帅还是个中国人的份上，我忍。
　　中国人很重要吗？当然。
　　抛开民族情绪，抛开长远的市场经济利益，但就作品本身而言，演绎历史文化气息如此浓郁的故事，找连中文都说不准，满口破绽的外国人扮中国将军、奴隶，合适吗？
　　在不知就里的情况下，演员的表演永远只能循规蹈矩，他们发挥不了自己，透过镜头我们可以看到最高水平的表演也只是表演，而不是融入，不是释放，更别谈什么突破了。
　　也许他们有什么特征特别适合这个地方？
　　请容许本人无知，从最直观的角度观察，我第一眼看到张东健跑去演奴隶，只能联想到当时的生产力条件很不错，人们也很善良，所以才能养出这么胖的奴隶（匪夷所思的还是他跟清癯的刘弟弟是同类，还是跑得很快的那种，不禁让人想起《少林足球》里林子聪的水上飘）
　　可是回头看到真田广之的将军后，又终于明了昆仑奴胖的理由。但看光明那个连头盔都扛不住的样子，实在难为他带领千军万马，做出气吞山河的样子。我唯一想到的是他的祖先曾赠给我们的名号：东亚病夫。
　　很想问问陈导演，要拍国际水准的电影，是否就需要国际的明星担纲？难道中国找不到适合的男演员了吗？还是适合的中国男演员不够名气呢？
　　如果是，我只能惋惜，难得一部能让国际认识我们的男演员的《无极》，让我们的演员具有国际知名度的《无极》就这样错过了。
　　统观《无极》，制作一流，演员二流，编剧三流。
　　看中国送去奥斯卡的三部片，《天边一朵云》失于深沉，《如果爱》失于刻意，《无极》失于生硬
　　不久前看了一部不太知名的作品，片名《红颜》。没有知名演员，低成本制作，却让我很喜欢。片里讲述少女小云因为偷吃禁果，和同班的一个男生有了孩子，母亲考虑到女儿的将来，就把刚出生的小男孩送给了人，对小云谎称孩子死了。十年以后，男孩小勇闯进了小云的世界，两人仿佛有着朦胧的感情……
　　一个很老套的故事，但细细看来，却有份耐人寻味在里面渗透着。中国人的规矩和保守，那一份情感中的含蓄，缠绵成小云家中三代人混沌不明的纠葛。明明是爱，却夹杂着自私，明明是纯真，却掺合了成人的无奈。片子的最后，小云知悉小勇是她的孩子后，选择离开这片土地，逃离记忆。她不知道，在车站的尽头，那个承诺会等她的小男生正偷偷地凝望，很久很久……
　　导演李玉的拍摄很细腻，也很有心思。在她的镜头里，没有特效，没有技巧化的镜头转换，但我们可以看到一些典型的场景典型的情节：例如小云一身京剧花旦的模样唱起了“恰似你的温柔”。街道上惊慌拾鱼的路人旁经过了神色茫然的小云母亲，她迷惑着自己孙子的下落。
　　后来听同学说，《红颜》正是与《无极》竞逐奥斯卡名额落败的片子。这样的结果其实不难理解，知名导演下的大手笔，谁敢犯难选另一部小制作冒险参赛？
　　起码，我们内地不敢。
　　不过骤然忆起当年中国银坛开始蜚声国际的优秀作品《红高粱》，《霸王别姬》,《香魂女》，没有奢华的场景，甚至连色彩明亮点的胶卷都没有，但着实让外国人眼前一亮了。为什么？因为我们拍出了自己的文化，自己的感情，我们那时没有名气，但我们有足够的深刻去感动别人。
　　现在的伊朗电影在国际上很叫座，尽管我不能完全理解《小鞋子》里哥哥弄丢了妹妹的鞋子，却不敢让家里知道的心情。但是当他知道自己拿到第一名而不是第二名，不能给妹妹赢到新球鞋的伤心模样，真的让人有份含泪而笑的感动。
　　无论横亘多深的鸿沟，人情始终是相通的。中国的电影需要前进，但作为一部好的电影，我们首先要把片子本身拍出感情拍出“人味”来，有了最基本的人文关怀，我们才可以谈其他发展。