《关于导演雷诺·摩葛尔和《洞湖爷爷闯天关》电影系列》明治乌鱼子

1、关于导演雷诺·摩葛尔和《洞湖爷爷闯天关》电影系列

　　神说，要有光，就有了光。——《旧约·创世纪》

　　西方原典《圣经》的第一句话即暗示了，语言—文字符号系统不仅仅是人类认识世界的途径，创世之初，世界是语言虚构出来的。
　　——M·德费尔，《摩葛尔：影像、银他妈和东方主义》

　　摩葛尔是谁

　　雷诺·葛摩尔（Reno Moregirl，1952—）男，欧洲最伟大的无名导演。当《R指定》横空出世，影迷奔走相告时，他们并没有意识到，自己目睹了一颗电影超新星的诞生，并且将永远笼罩在那眩目的光芒下。雷诺·摩葛尔，他不再是一个人，而是一个开放性的概念，是后现代话语自我增殖文化语镜下的一场盛大的能指嬉戏和集体符号狂欢。在他身上，同时集中了天才和疯子、贵族和流氓、男性气质和女性气质的矛盾多样性，这种多样性、特殊性通过他变幻莫测的创作显现出来，每个雷诺的观众，都可以从中找到自己的诗意栖居之所。
　　因而我们说，每个人心中都有一个雷诺·摩葛尔。
　　语言可以穷尽，但只要电影存在一天，雷诺和他的电影故事将无法被穷尽。

　　银他妈是什么

　　银他妈（Gintama），是古希腊哲学中体现大宇宙意志和微型黑洞的一种反物质。这个单词最早出现在雷诺·摩葛尔1961年监制的《到死都要保持少年心》。直到3年后雷诺叫好又叫座的商业电影《月球大战》系列中发扬光大，一时之间成为街头巷尾的流行语，年轻人视此为时髦前卫的标签：“今天你银他妈了没有？”“你不配银他妈！”“一个人拥有现世是不够的，他还应该拥有银他妈灿烂的世界”。
　　银他妈究竟是什么，雷诺最资深的影迷也无法说出所以然，然而它从我们体内唤醒的那种久违的“努力、友情、胜利”却是有目共睹的。银他妈在这里不仅是名词，还是动词和形容词，它是摩葛尔电影的核心，让一代又一代雷诺·摩葛尔的影迷，在电影院顶灯亮起来的刹那泪流满面，不能自己。
　　到死都要保持少年心，雷诺第一部电影作品的名字（并非雷诺严格意义上的****作，导演是饭田金时）就像先知的谶言，预见日后雷诺锲而不舍追寻的主题。纵然他千变万化，无法把握，银他妈的赤子之心仍然在终点之处安然盛开，至此修罗道和糖果屋殊途同归。

　　趁着最近中盛推出了雷诺·摩葛尔套装ⅠⅡ洗牌，又重温了几部以往被忽略的电影，尤其是雷诺中期作品《洞湖爷爷闯天关》系列的第一部和第二部。偏爱这个系列自然是因为电影史上两个著名男演员Sakata Gintoki和Katsura Kotarou，前者因为这个系列被誉为世界第一美少年，后者却遭遇厄运：为了更好地把握这个角色，Kotarou献出了自己年轻的生命……雷诺在《洞湖爷爷闯天关》第二部《假发贵公子的逆袭》第一次展示了自己的演员才华，众所周知，他凭借此次表演获得了最佳男配角奖。而身为男主角的Kotarou却输给了那年《酵母》的Gjm。Kotarou的死讯传出以后，雷诺岔怒悲拗过度，把小金人冲进了厕所。

　　《洞湖爷爷闯天关》一个系列三部作品迥异的的拍摄风格，体现了雷诺·摩葛尔作为一个包罗万象的导演对各种题材、各种风格的处理能力和精确把握，就像雷诺在其成名作《R指定》之后不断让世界惊奇一样，天才对时代动向敏锐的嗅觉和惊人的创造力，让他的追随者和模仿者目不暇接。
　　1973年《洞湖爷爷闯天关》系列第一部《电单车骑士VS正义警察战队》可称得上超现实主义电影的鼻祖，和著名画家萨尔瓦多·奥斯达施（Salvador·Moustache）的合作，使得这部电影在视觉上充满了耸人听闻的意象。影片一开始就出现了举座四惊的镜头：云淡风轻的星期天晚上，一把锋利无比的剃刀在木刀柄上刻下了“洞爷湖”三个字……这一幕揭示了主体之中存在的他者，将表征是旧有体制的崇古情结实质是****崇拜的附魅嘲弄得体无完肤。随后插入的动画，使日常生活产生一种陌生化的间离效果，从中得以窥见在当时澎湃的哲学思潮下人类的进一步异化。
　　这部电影在结构方面也创了一代之先。正如我们看到的，Gintoki和正义警察战队对抗前后发生了数次，只有最后一次成功了。这正是尼采的永劫回归：只发生一次的事情是不存在的。骑着电单车的Gintoki，在每一次回归中，被赋予了不同的意义。既有对体制的凄厉控诉，又有深刻的人文关怀，且包含了对媒体善意的小小嘲弄。电影中随处可见的小细节，连一个过路人物，都被雷诺赋予了无穷的内涵，成为影坛经典形象——还记得那五个颜色的忍者吗？
　　新锐导演果丁·塔伦蒂诺称这是他的启蒙电影，让他一次又一次从打工的DVD出租店的塑料椅上跳起来。的确，以《电单车骑士VS正义警察战队》的先锋性，放在粉红CULT成为主流的今日也毫不逊色。
　　而这部电影的灵魂Gintoki，以他惊人的美貌和本色演出横扫了大小电影节。当然，在学院派看来，演员自身的资质使得这个为其度身定造的角色太讨巧，谁又能抵挡懒散银色天然卷的魅力呢。被普遍看好的是这部电影里的配角，也就是《洞湖爷爷闯天关》系列第二部《假发贵公子的逆袭》的主角，Kotarou。

　　Kotarou，1954年出生在美国俄勒冈，23岁因进食醋海带过量去世。雷诺的电影成了他的最后绝唱。由于雷诺痛失爱将与好友，导致这个系列第三部《一寸虫也有五分魂》迟迟未能开拍，虽然剧本早就写好，直至2000年才完成拍摄工作。
　　作为惊世骇俗的《电单车骑士VS正义警察战队》的续作，人们万万没有想到《假发贵公子的逆袭》竟然是这样一部电影：充满了浪漫主义和人本主义，温柔而细腻，深沉而伤感。人们推测是因为雷诺的哥哥刚刚去世，使雷诺那飙进的批判锋芒转向内部自省，影片的主题恰好也是关于自我的缺失——电影讲述法国五月风暴时，一个法共在偶然情况下看到一张江户时代的武士画象，震惊地发现古代武士的面容和自己一模一样。于是在追求革命和爱情纠缠不清的动荡生活中，他开始了漫长的寻找之旅……
　　电影采用了平行蒙太奇手法，将两个平行时空的Kotarou的生活交叉着娓娓道来。雷诺再一次玩转了其娴熟的长镜头和场面调度能力，不管是混乱拥挤的巴黎街头，还是一触即发的江户暗巷，都得到了妥贴而张力十足的处理。这里的对比是意味深长的。在刚刚过去的看似热血的五月革命中，有的只是空洞的口号，和青年肾上激素翻滚的兴奋眼神交织而成的战争游戏；而在江户安静肃杀的烟花四月，则面临着新世界到来之前生身立命的传统岌岌可危的艰难阵痛。“Tobeor notobe”，对于巴黎的Kotarou，只是一次游戏开始终结的讯号，对于江户的Kotarou，却是解不开的死结。前者因为虚无痛苦，后者因为沉重痛苦。当现时的Kotarou接近真相的时候，江户的Kotarou正被真选组洞穿了身体，缓慢地死去。与此同时，巴黎的Kotarou感到了剧烈的胃痛，倒在了街头堡垒上。
　　法国权威电影杂志《电影人手一册》盛赞《假发贵公子的逆袭》体现了五月风暴以来首次“对人们身上法西斯热情的真切反思”，“雷诺又一次惊人的转变，为我们呈上了一道电影大餐。”

　　是的，正如你永远无法预料万花筒下一秒会是什么样的组合，雷诺·摩葛尔旺盛长久的艺术生命，永远给人们带来一次又一次意料之外的惊喜。

　　德费尔在其公认的摩葛尔电影研究权威著作《摩葛尔：影像、银他妈和东方主义》的序中这样写道，“真的影评，敢于堆砌空洞的废话，敢于重复陈腔烂调的说教。”雷诺对这个从未谋面的知己回应了一个意味深长的微笑：“银他妈第六十训：光是标题是无法让人了解电影的有趣之处的……”

　　2006年4月1日，于烧碟旧居