《专辑推荐》江川兰子

554、Davis第二伟大的五重奏？后波普时期的艰难曲折探索——专辑推荐554.Nefertiti- Miles Davis 评

　　评分：8.2
　　作曲：★★☆
　　编曲：★★
　　专辑性：★
　　评语：
　　《Nefertiti》是美国爵士小号手Miles Davis的录音室专辑，由Columbia Records于1968年3月发行，录制于1967年6月7日、6月22-23日及7月19日的哥伦比亚30街录音室，是他“第二伟大五重奏”的作品，也是该阵容的最后一张纯原声专辑。专辑由Teo Macero担任制作人，参与录制的乐手包括次中音萨克斯手Wayne Shorter、钢琴手Herbie Hancock、贝斯手Ron Carter与鼓手Tony Williams，收录6首曲目，风格以Post-Bop为核心，是1960年代末爵士向自由与融合风格过渡的标志性作品之一。
　　1967年的Miles Davis正处于创作生涯的关键转型期，他与Wayne Shorter、Herbie Hancock、Ron Carter、Tony Williams组成的“第二伟大五重奏”已进入巅峰状态，此前发行的《Miles Smiles》《Sorcerer》等专辑已展现出对传统波普的突破。这一时期的爵士乐坛，硬波普的框架逐渐松动，自由爵士与融合爵士的萌芽开始涌现，Miles Davis也在探索更具实验性的表达方式。《Nefertiti》的录制是五重奏创作的延续，也是Miles Davis纯原声时代的收官之作——此后他将转向电声乐器，开启融合爵士的探索。值得注意的是，这张专辑中Miles Davis本人未参与任何曲目的创作，所有作品均由Wayne Shorter、Herbie Hancock等成员创作，展现了乐队的集体创作力。
　　专辑标题《Nefertiti》取自同名曲，由Wayne Shorter创作，名称源自古埃及法老埃赫那吞的王后奈费尔提蒂，象征着优雅、神秘与深邃的气质。标题既呼应了同名曲的音乐特质——沉静、克制且充满异域感的旋律线条，也与专辑整体内敛、抽象的氛围相契合，成为理解这张作品的关键意象。
　　专辑封面采用Miles Davis的侧脸特写，暖棕色的光影勾勒出他的轮廓，深色背景与柔和的光线营造出沉静、深邃的氛围。画面右上角标注了专辑标题与“Columbia Stereo”标识，左侧的Columbia唱片标志清晰醒目，整体设计简洁而富有质感，与专辑的音乐气质高度契合。
　　《Fall》专辑的收尾曲目，旋律沉郁而内敛，小号的演奏温柔而克制，钢琴与贝斯的铺垫营造出静谧的氛围，为专辑画上了沉静的句号。
　　从音乐层面来看，《Nefertiti》是“第二伟大五重奏”创作巅峰的集中体现，也是后波普发展的重要里程碑。专辑的核心优势在于乐手间的默契互动与结构创新：同名曲的“旋律固定、节奏组即兴”编排彻底颠覆了传统爵士的表演逻辑，展现了五重奏对爵士结构的突破性探索；整体音乐氛围沉静、克制，却又充满内在张力，乐手们放弃了外放的独奏爆发，转而追求更细腻的对话与氛围营造，Herbie Hancock的钢琴铺垫、Ron Carter的贝斯线条与Tony Williams的鼓点，共同构建了一个流动而富有层次的音乐空间，Wayne Shorter的萨克斯与Miles Davis的小号则以克制的表达传递深邃的情感。但同时，专辑的音乐表达也存在明显的局限：整体节奏偏慢，氛围过于内敛，缺乏传统爵士的旋律冲击与即兴爆发，对普通听众而言门槛较高；部分曲目之间的风格差异较小，均以沉静的氛围为主，缺乏足够的张力变化；即兴段落的表达过于偏向氛围铺垫，部分乐手的个人特色未能充分展现，整体听感虽连贯，但也略显单调。
　　在内容表达上，《Nefertiti》展现了“第二伟大五重奏”的集体创作力与对爵士传统的突破。所有曲目均由乐队成员创作，其中Wayne Shorter贡献了多首核心作品，展现了他在旋律创作与结构编排上的才华；同名曲的结构创新不仅是对爵士形式的突破，也为后续自由爵士与融合爵士的发展提供了灵感。专辑的主题围绕抽象的情感与氛围展开，没有明确的叙事性，而是通过音乐传递一种内敛、深邃的情绪，这种抽象性与Miles Davis后期的创作探索一脉相承。但整体而言，专辑的内容表达也存在不足：缺乏明确的主题统一性，曲目之间的关联较弱，更多是独立的氛围作品集合；Miles Davis作为乐队领导者的存在感被弱化，他未参与创作，且在部分曲目中的演奏过于克制，未能展现他标志性的个人特质；整体的表达偏内敛，缺乏外放的情感传递，对习惯传统爵士叙事性的听众而言，难以快速建立情感共鸣。
　　专辑的器乐表现是其核心亮点，同时也存在一定的局限。小号（Miles Davis）演奏风格极度克制，放弃了早期作品中的爆发力，转而追求细腻的音色与情绪传递，在同名曲中反复演奏固定旋律，展现了对音乐表达的全新理解。但部分曲目中的表现过于内敛，缺乏他标志性的即兴张力，个人特质的辨识度有所降低。次中音萨克斯（Wayne Shorter）演奏细腻深邃，旋律线条富有层次，与小号的对话式演奏默契十足，为专辑注入了神秘而优雅的气质。但部分即兴段落过于偏向氛围铺垫，缺乏足够的独奏张力。钢琴（Herbie Hancock）以铺垫式演奏为主，音色通透而富有层次，为音乐构建了流动的空间感，同时在《Riot》等曲目中展现了跳跃式的节奏控制。但部分段落的钢琴表达略显保守，未能充分展现他后续创作中的实验性。贝斯（Ron Carter）线条灵动而富有弹性，与鼓的配合默契十足，为专辑提供了稳定的律动支撑，同时在《Hand Jive》等曲目中展现了放克色彩的节奏探索。但部分段落的贝斯表现被其他乐器掩盖，未能充分展现个人特色。鼓（Tony Williams）节奏克制而富有变化，以轻量的打击与节奏铺垫为主，为专辑营造出流动的氛围，同时在关键段落注入张力。但整体节奏偏稳，缺乏意外的节奏变化，部分段落的鼓点编排略显模板化。
　　《Nefertiti》是Miles Davis“第二伟大五重奏”的收官之作，也是爵士史上后波普向自由与融合过渡的重要里程碑。这张专辑的革命性意义在于，它以“固定旋律+节奏组即兴”的编排打破了传统爵士的表演逻辑，展现了五重奏对爵士形式的突破性探索；乐手间的默契互动与克制内敛的表达，构建了一种全新的爵士美学，为后续的爵士发展提供了重要灵感。但同时，专辑也因过于内敛的表达与较高的听众门槛，未能像《Kind of Blue》那样成为大众熟知的经典。它的实验性与抽象性，使其成为爵士爱好者眼中的“进阶作品”，而非入门级的选择；部分曲目的单调与乐手个人特色的弱化，也让它在Miles Davis的作品序列中，争议性与突破性并存。整体而言，《Nefertiti》是一张“先锋性大于普适性”的作品，它标志着Miles Davis纯原声时代的结束，也预示了他后续融合爵士探索的方向，是理解1960年代末爵士转型的重要载体，也是“第二伟大五重奏”巅峰创作的珍贵记录。
　　推荐歌曲：
　　Fall