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19、第 19 章 工作在继续 ...
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距离瑾颜官宣已有半个月,舆论的热度依然没有消退。
四月的上海,梧桐树已经开始吐出嫩芽,街道两旁的枝桠上泛着一层浅浅的绿意。秦朗站在方浩工作室的窗前,看着楼下创意园区里来来往往的人群。有人拎着咖啡匆匆走过,有人站在门口抽烟聊天,有人在阳光下拍照。一切都是那么正常,那么平静,仿佛网络上那个正被千夫所指的人,跟窗边这个安静站着的年轻人毫无关系。
“第四首歌的demo做好了,你来听听。”方浩的声音从身后传来。
秦朗转过身,走到调音台前坐下。方浩递给他一副耳机,按下播放键。
音乐响起,是一首中板的抒情歌,编曲简洁克制,以钢琴为主,辅以弦乐铺垫。秦朗的声音从耳机里传来,比平时说话要低沉一些,带着一种克制的、不轻易示人的情绪。歌词写的是一个人在黑暗中行走,寻找光明的故事。
“这首歌的歌词是你自己写的,”方浩说,“我基本上没动。你写词的能力比我预想的要好。”
秦朗摘下耳机,“以前学过一点。”
“学过什么?”方浩下意识的反问一句。
“经济学。”
方浩愣了一下,然后笑了,“我发现你这个人很有意思。你学的是经济学,干过外贸,弹过钢琴,演过戏,现在又要发EP。你到底还有什么技能是没拿出来展示的?”
“我还会做饭。”
“真的假的?”
“真的,”秦朗说,“红烧排骨做得不错。等这阵子过去了,我做给你吃。”
方浩看着他,没有接话。等这阵子过去了——这句话说得轻描淡写,但方浩知道这“一阵子”意味着什么。一个多月了,网上的骂声从未停止,甚至还有愈演愈烈的趋势。但秦朗从来没有在他面前抱怨过一句,也没有表现出任何焦虑或沮丧的情绪。
有时候方浩觉得,这个年轻人身上有一种近乎可怕的抗压力和自制力。他可以上一秒还在看网上的恶评,下一秒就若无其事地走进录音棚,用最专业的状态完成录音。他可以把所有的情绪都关在一个别人看不见的盒子里,只在需要的时候打开,用完立刻关上。
“EP的录制这周就基本能全部完成,”方浩说,“接下来就是MV的拍摄。你这边有想法吗?”
秦朗想了想,“第一首主打歌我想拍一个有故事性的MV,不要只是对嘴型的那种。第二首快歌可以拍得概念化一些,用一些视觉化的元素来呈现。”
“导演你有合适的人选吗?”
“琪姐帮我联系了苏麦。”
方浩点了点头。苏麦他知道,三十出头,拍过多部口碑不错的短片。他的风格偏向写实,画面干净,不喜欢用太多花哨的转场和特效。
其实黄琪给他一共挑选了三个MV导演,通过他们提交的初步拍摄方案,秦朗从中挑选了苏麦。
“我想把这两支MV拍成一个连续的故事。”苏麦第一次来秦朗工作室,向秦朗展示自己的提案时说。他摊开一叠手绘的分镜头脚本,“第一支MV对应EP里的第一首歌《逐光》,讲一个人迷失在城市钢铁森林里,寻找光的方向。第二支MV对应第三首歌《破晓》,讲他走过漫长的黑夜,终于在天亮时分看到了光。”
秦朗翻着那些分镜头脚本,看得很仔细。每一页都画得很用心,构图、光影、人物的表情,都在方寸之间表达得清清楚楚。
“好。”秦朗合上脚本,“就用你这个方案。”
拍摄定在4月18日,地点在上海及周边。两个MV一共计划拍四天,黄琪把拍摄时间表排得很满,第一天在上海市区,第二天去崇明岛,第三天、第四天在松江的一个废弃工厂。
拍摄的前一天晚上,秦朗在公寓里准备第二天的东西。衣服、鞋子、剧本、充电宝,一样一样放进背包里。
第二天早上五点半,天还只是蒙蒙亮,秦朗就到了拍摄现场。
第一场戏在苏州河边的一条老街上,清晨的光线从东边照过来,把河面和老房子的轮廓镀上一层淡金色。苏麦为了拍到太阳升起的这个瞬间,早早架好了机器,正在和摄影师讨论光位。
看到秦朗过来,苏麦招了招手,“来,先走一遍位。”
秦朗换上戏里的衣服——一件灰色的薄外套,里面是一件白色的T恤,头发没有刻意打理,随意地垂在额前。整个人看起来比平时更年轻,也更脆弱。
苏麦站在监视器后面,对秦朗说,“这场戏很简单,你从街角走过来,走到河边,停下来看河面。整个过程不需要太多表演,就是自然地走,自然地停,但你的眼神里要有一种东西。”
“什么东西?”
“迷茫。”苏麦想了想,“不是一个具体的迷茫,是那种……你不知道自己在哪里,也不知道要往哪里去的迷茫。你看河面的时候,不是在看清澈的河水,而是想从水里看到答案。”
秦朗点点头,走到街角,等着苏麦喊开始。
“Action!”
秦朗开始往前走。
他走得不快,步伐均匀,但能看出那种均匀里带着一种机械的、近乎麻木的节奏,像一个人走了很远的路,已经忘记了为什么要走。他的目光落在前方,但没有焦点,像是穿过了眼前的一切,落在了更远的地方,又或者什么都没有落。
走到河边,他停下脚步,低头看着河面。
苏州河的水不算清澈,灰绿色的水面上漂浮着一些细碎的杂物。他看了一会儿,然后抬起头,目光落在对岸的老房子上。
“Cut!”苏麦喊停,从监视器后面探出头来,“很好,一条过。换个角度,再来一条保底。”
秦朗转过身,走回街角,准备拍第二条。
这天早上的拍摄出奇地顺利。秦朗的表演几乎没有NG,每一条都控制在三遍以内。苏麦一开始还会提一些具体的要求,到后来就不怎么说话了,只是让秦朗按自己的理解去演。
街上行人渐多时,他们已经完成今天的拍摄行程。收工的时候,苏麦走到秦朗面前,说了一句让他意外的话。
“你比我想象的要专业。”
秦朗正在卸妆,闻言抬起头,“谢谢。”
“不是客气。”苏麦靠在化妆台的边缘,双手插在口袋里,“我之前没跟流量艺人合作过,说实话,来之前我有点担心。但我今天看到你在镜头前的表现,你是一个好演员。”
秦朗沉默了一下,“我还在学习。”
“不用学太多,”苏麦说,“你身上有一种东西,是天生的,学不来的。就是那种……疏离感。你站在那里,什么都不做,就让人觉得你身上有故事。这种东西,教不会,也学不会。”
秦朗不知道该怎么接这句话,只是微微点了一下头。
四天的拍摄很快就结束了。最后一组镜头在松江的一个废弃工厂里拍,那是一个很大的厂房,屋顶的玻璃窗破了几块,夕阳从破洞里照进来,在满是灰尘的地面上投下一道道斜长的光柱。
秦朗站在厂房中央,穿着一件黑色的风衣,逆着光。镜头从他的背影开始,缓慢地向前推,最后定格在他的侧脸上。
他没有说话,没有动作,只是站在那里。
但监视器后面的苏麦看着画面,忽然觉得鼻子有点酸。
不是因为画面多美,而是因为那个站在废墟里的年轻人身上,此刻身上有一种让人心碎的东西。不是悲伤,不是孤独,是一种比这些更深的东西——是一个曾经拥有过一切的人,站在失去了一切之后,依然选择站在原地,没有逃走。
“Cut!”苏麦说,“过了。”
秦朗转过身,从光柱里走出来。他的脸上没有太多表情,只是微微点了点头,说了一声“辛苦了”,然后走向临时化妆间。
苏麦看着他的背影,忽然对身边的摄影师说了一句:“这个人,以后会不得了的。”
摄影师正在收拾器材,闻言抬起头,“为什么这么说?”
“因为他身上有一种东西,”苏麦想了想,“那种东西叫‘韧性’。你打不倒他,不管你怎么打,他都还会站起来。”
MV的拍摄完成的第二天,秦朗就正式开始进行体能训练。虽然正式进组时间还没有确定,但他还是开始做进组前的准备工作。
《利刃出鞘》是由盛威影视制作公司主导投资的双男主特警题材的电视剧,除了秦朗,另一个男主是盛威旗下的艺人胡松涛。盛威对这个剧非常重视,除了请来业内非常擅长此类体裁的编剧章涛,还请了何文辉作为本剧导演。
何文辉拍过好几部口碑收视都不错的军警体裁剧。他在业内以“较真”著称,要求演员所有动作戏尽量亲自上阵,除非特别危险的动作,一般不用替身。
秦朗和盛威最初接触是去年八月底。那时候《离尘传》刚播完不久,他正处在人气巅峰,盛威的制作人托人递来剧本,约他见了一面。随后在九月中旬,他又和这部剧的导演何文辉见面相谈。
和何导见面是在一家茶馆。何文辉体型削瘦,穿着一件黑色的夹克,头发花白,脸上的皱纹像是刀刻出来的。他看到秦朗的第一句话是:“我看过你的《离尘传》,你的眼神里有杀气。”
秦朗当时以为他在开玩笑,后来才知道何文辉是认真的。
“宋离那个角色,表面上是温润如玉的少年将军,但你饰演的宋离的那双眼睛,里面藏着刀。”何文辉说,“我要的就是这种反差,《利刃出鞘》里的男主角也是一样——平时看起来普普通通,但一旦进入战斗状态,整个人就是一把出鞘的刀。”
现在,这个角色因为舆论风波变得有些微妙。
秦朗知道,盛威公司也不是铁板一块,剧组那边已经有人在动心思了。张瑞峰的经纪人这段时间很活跃,到处放风说张瑞峰“非常适合这个角色”、“已经在进行体能训练”、“和导演沟通很愉快”。
除了何文辉对他满意一直没有松口,更有盛威老板的坚持。
秦朗多少猜到一些盛威公司当时找上他的原因,但是剧本好,制作班底靠谱,又是军警题材,他饰演的角色人设也很好,他没有理由拒绝。
黄琪打听到的消息是,何文辉在剧组内部会议上说了一句话:“我选演员,看的是他能不能演好这个角色,不是看网上的人怎么说。”
不管什么原因,何导能说出这句话,都让秦朗对这位导演多了一份敬意。
这天秦朗自己开车来到在浦东的一个体育中心的训练馆,和黄琪特地找的刘教练见面。刘教练将在秦朗进组前,对他进行各方面的训练,内容包括体能、力量、格斗、射击,以及在特警队才有的战术训练。
教练姓刘,退役的特警队员,四十出头,皮肤黝黑,身材精壮,说话声音不大,但每一个字都带着不容置疑的力量。
“你们演员拍动作戏,最大的问题是‘假’,”刘教练见到他就直接点出了核心问题,“不是你们不想演好,是你们很多人没有那个‘意识’。特警很多时候的行动是条件反射,不是摆pose。你开枪之前不会想‘我要摆一个帅气的姿势’,你的身体会自动做出反应。这种东西,不练够时间是出不来的。想演好特警,就要有吃苦的心理准备。既然花钱请我来,我就不会手下留情。”
“我既然请你来做这个教练,我就做好了心理准备。”秦朗也做出保证。
在正式开始特训前,秦朗应赵瑾瑜邀约,独自飞往北京面谈。