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18、新世界的门 “激动网” ...
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“激动网”内测上线一周,注册用户数突破了一个让团队欣喜的数字。
这在2002年的中国互联网,尤其是一个主打视频分享的新生网站,算是个不错的起步。陆明很兴奋,给林城打电话时声音都高了八度:“看见没?这就是趋势!未来一定是视频的天下!”
林城当时正在《青春乐队》片场休息,找了个安静的角落接电话:“看到了。但内容还是太单薄,大部分是用户自己拍的模糊短片,晃得厉害,质量参差不齐。”
“所以需要专业内容来撑场面!”陆明语气亢奋,“你的‘闪光工作室’,准备得怎么样了?我要你们做第一批有策划、有制作的短剧内容,放在‘激动网’上独家播。如果能成,你就是这个新领域的标杆!”
“剧本在打磨,团队在磨合。但陆总,有件事得说在前头——如果我们做起来了,版权怎么算?收益怎么分?”
“版权当然归你们工作室,‘激动网’要五年的独家网络播放权。收益五五分成,包括贴片广告、未来如果有点播收费,都按这个比例。”陆明说得很快,“这是目前我能给出的最好条件。‘激动网’现在也烧着钱,没钱直接买断内容,只能用分成模式,赌一个未来。”
林城快速思考。五五分成,在2002年,对初创内容团队来说,条件算有诚意。很多传统电视台买剧,都是一次性买断,后续再火也和制作方无关。分成模式风险大,但上限也高,更符合他对“内容价值”的预期。
“我需要和团队伙伴商量一下。”林城说。
“尽快给我答复。‘激动网’下个月要正式推广,我想把你们的短剧放在首页推荐位。”陆明顿了顿,“对了,你那部《青春乐队》,如果能提前剪出几分钟的精彩片段,也可以放在我们这里预热,算是双赢。”
“我和制片方沟通一下。”
挂了电话,林城在剧组临时拉的微信群里(这时候微信还没出现,他们用的是QQ群),把苏晴、王浩、李哲、周扬拉进一个临时讨论组,简单说了“激动网”的情况和陆明的提议。
大家反应不一。
王浩最兴奋:“这是大好事啊!我们的短剧能上首页推荐,那还不火了?”
李哲谨慎些:“但分成模式有风险,如果没人看,我们不就白忙活了?”
周扬从技术角度分析:“‘激动网’现在的流量基数还很小,就算上首页,能有多少有效点击?而且现在网络情况,视频加载慢,用户不一定有耐心看完。”
苏晴最后说:“我觉得可以试。但不能把所有希望都押上去。我们可以先做三集高质量的试试水,如果效果好,再加大投入。如果反响一般,就及时调整方向,损失也有限。”
这个提议最稳妥。林城拍板:“那就先做三集精品。苏晴,剧本抓紧。王浩、李哲,你们物色演员和落实拍摄。周扬,设备和技术保障你负责。我这边拍戏间隙,会盯后期和成片质量。”
“明白!”几人纷纷回复。
散会后,林城去找陈导,说了用“激动网”预热剧集片段的想法。陈导皱眉:“把剧集内容提前放网上?电视台那边会不会有意见?”
“只是几分钟的精彩片段剪辑,不是完整剧集。”林城解释,“而且,这是未来趋势。年轻人上网越来越多,提前在网上吸引关注,对电视台收视率也有好处。”
陈导想了想:“我得和于主任商量。不过林城,你眼光挺活。视频网站这东西,我都没怎么留意,你已经想怎么用它了。”
“只是觉得,好内容需要被更多人看见,渠道会变,但好内容永远稀缺。”
“这话在理。”陈导拍拍他,“行,我去说。如果于主任同意,你就弄。但记住,不能影响正常拍摄和后期制作。”
“明白。”
第二天,于主任回复了:同意,但片段必须经过公司审核,不能有核心剧透,不能影响既定的整体宣传节奏。
林城松了口气。至少,通往新世界的一扇门,又被他推开了一些。
接下来的日子,林城在剧组和工作室之间两头奔波。白天拍戏,晚上看短剧剧本和分镜,周末还要为“明日之星”的比赛准备新的表演片段。累,但充实。
“明日之星”第二轮录制,主题是“经典再现”。林城抽到的剧目是《雷雨》片段,演周萍。和他对戏的是另一位选手,演繁漪。这是一段极其考验功力和默契的对手戏,情绪浓烈,台词密度大。
排练时,对手演员有些紧张,总是进入不了繁漪那种压抑又爆发的状态。林城悄悄使用了【共情共振】技能,帮助她感知和连接角色的情绪。技能生效的瞬间,两人之间的气场陡然变化,那种爱恨交织、互相折磨又彼此吸引的张力,一下子弥漫开来。
录制时,表演完成度很高。林城将周萍的懦弱、挣扎、痛苦和对繁漪复杂扭曲的情感,演绎得层次分明。评委再次给出高分评价,他稳居前列。
节目播出后,林城的个人官网(一个简单的、由王浩维护的网页)访问量有了明显提升,天涯论坛专属讨论帖的跟帖数也增加不少。官网留言里开始出现一些固定的ID,论坛里也有了自称是他“影迷”的小群体,开始自发整理他的作品和报道。甚至有一次他结束工作回住处,在楼下碰到两个显然是学生的女孩,红着脸问能不能合影。
小文很兴奋:“林城,你有影迷了!是真的那种,讨论你表演的!”
林城看着那些年轻女孩兴奋又克制的样子,心里感觉复杂。她们喜欢他,但喜欢的或许只是镜头前塑造出的某个形象。真实的、完整的他,她们一无所知。
但他必须接受。这是选择站在台前必须付出的代价。
十二月底,《青春乐队》拍摄进入尾声。最后一场戏,是乐队参加一场校园比赛,虽然没有拿到名次,但收获了观众的掌声,也找到了彼此和音乐的意义。陈默站在简陋的舞台上,对着台下的同学和寥寥几个校外观众说:
“也许我们弹得不够好,唱得也不够响。也许明天我们还是会为考试发愁,为未来迷茫。但至少今晚,我们站在这里,唱了我们自己的歌。这就是青春吧——允许跌倒,允许不完美,但永远不许的,是连试都不敢试的那点勇气。”
台词有些理想化,但林城说的时候,眼眶是热的。他想起了前世那些没能站上的舞台,那些没机会唱出口的旋律。
这一世,他站上来了。
虽然是戏。
“卡!”陈导站起来,声音有些哽咽,用力拍了拍手,“《青春乐队》,杀青!”
现场静了一秒,随即爆发出巨大的欢呼和掌声。三个月,九十多个日夜,从夏天到冬天,这部承载了太多人期望和努力的戏,终于拍完了。
演员们拥抱在一起,又哭又笑。工作人员互相击掌、拥抱,庆祝杀青。陈导挨个和主创握手,到林城时,他用力握住林城的手,摇了摇:“小子,你没让我失望,也没让这个本子失望。中国年轻演员里,需要你这样的。别飘,扎实走下去。”
“我会的,导演。”
杀青宴在影视基地附近的餐馆,包了场。所有人都喝了酒,连平时严肃的于主任也面色泛红。她举着酒杯对林城说:“林城,这部戏,你扛起来了。后面宣传期,会更累,压力更大。你要撑住。”
“我会的,于主任。”
林诗诗喝了一点果酒,脸红扑扑的,走到林城面前:“林城,谢谢你。这三个月,我学到了太多。以后……还有机会合作吗?”
“当然。”林城和她碰了碰杯,“你很有灵气,继续努力,路还长。”
“嗯!”林诗诗用力点头,眼睛亮晶晶的。
杨帆抱着吉他,跳到桌子上唱《青春乐队》的主题曲,所有人都跟着大声合唱,跑调也没人在乎,只有纯粹的快乐。
林城坐在角落,看着这热闹的一切。心里是满的,完成了重要作品的成就感;但也是空的,像是突然卸下重担,一时不知下一脚该往哪里踩。
手机震动,是柳清辞。
“杀青快乐。听妈妈说你们今天杀青宴?”
“嗯,在吃饭,有点吵。”
“少喝点酒,伤嗓子。”
“好。”
“林城,我一月份的考试时间定了。有点紧张。”
“正常。但你准备了那么久,要相信自己。考试只是检验,不是定义。”
“嗯。考完了,我能……去看你吗?听说你后面要开始跑宣传了。”
林城看着这条短信,想了想,回复:“等我忙完这阵。你先专心考试,考完了,我请你吃饭,庆祝。”
“说定了?”
“说定了。”
放下手机,林城看着喧闹的宴会厅。灯光迷离,人影晃动,笑声、歌声、碰杯声混在一起。
这就是他选择的行业。浮华,喧嚣,真假掺杂。
但他已经进来了,而且,不想退出。
杀青宴结束,林城回到酒店,倒头就睡。第二天醒来,头痛欲裂。小文送来醒酒汤和粥:“于主任说,给你放三天假,之后开始跑宣传。第一站是北京电视台的《影视博览》节目。”
“知道了。”
三天假期,林城没回老家——父母都在外地,来回折腾。他直接去了工作室。
工作室已经搬了新地方,在东四环一个新兴的创意园里,租了间 loft,楼上楼下,楼下办公讨论,楼上拍摄和后期。苏晴他们正在拍短剧的第三集。
看到林城,大家都围过来。
“大明星杀青归来!”王浩笑着捶他肩膀。
“别闹。”林城笑,“拍得怎么样了?”
“第三集了,手感越来越好。”苏晴说,“‘激动网’那边对前两集粗剪很满意,首页推荐位基本定了。陆明说,如果点击和口碑好,可以接着谈下一个项目。”
“剧本我看过了,节奏不错。”林城翻了翻桌上的分镜脚本,“特别是第二集那个职场反转,不刻意,有生活质感。”
“那是我的点子!”李哲举手,一脸得意。
“继续保持。”林城笑道。
周扬在楼上剪辑,林城上去看。粗剪版本已经出来,节奏明快,笑点自然,结尾有个小温情,不落俗套。
“可以。”林城点头,“但背景音乐可以再打磨一下,现在的有点平,情绪推不上去。”
“好,我再找找素材。”
看完片,林城请大家在园区附近的川菜馆吃饭。席间,大家从短剧聊到行业,从行业聊到各自的生活。
王浩喝了点啤酒,话多了起来:“林城,说真的,半年前,咱们还只是在学校里做梦。现在,工作室有了,短剧要上了,你演的电视剧也要播了。像做梦一样。”
“不是梦,是咱们一步一步干出来的。”林城说。
“但我有时候觉得,我有点跟不上你了。”王浩难得语气认真,“你走得太快,我怕哪天,你就把我们远远甩在后面了。”
桌上安静了一下。大家都看向林城。
林城放下筷子,看着他们几个:“我不会。工作室是咱们一起从零做起来的,你们每个人,都不可或缺。我走得再快,也不会丢下一起出发的伙伴。但你们也得努力,别真的被我甩下太远。”
“那必须的!”李哲嚷嚷道,“我们也得加油,不能给你丢面儿!”
苏晴笑了:“行了,别肉麻了。吃饭吃饭。林城,你后面宣传期,工作室这边放心,有我们。”
“嗯。”林城点头,心里温暖。这就是伙伴,可以共苦,也能同甘。
吃完饭,林城一个人在创意园里散步。冬夜寒冷,但空气清冽,能看到几颗寒星。
手机震动,是张纪民。
“林城,有个电影项目,想听听你的意向。华谊这边在筹备,青春犯罪题材,导演是新人,但想法很犀利。男主还没定,我觉得你合适。”
电影?林城心跳快了一拍。电视剧是国民度的基础,电影是提升专业口碑和行业地位的关键一步。如果能上大银幕,无疑是质的飞跃。
“什么片子?”
“叫《疾风之夜》,讲几个背景不同的高中生,因为地下赛车卷入一场致命车祸和背后的阴谋。剧本我看过,很暗黑,很现实,冲击力强。”张纪民说,“但导演要求极高,要试镜,而且拍摄周期长,得去西南山区实景,条件会非常艰苦。你考虑一下。”
“剧本能发我先看看吗?”
“行,我发你邮箱。但记住,这片子如果接了,你得全身心扎进去,不能分心。而且,票房可能不会太高——这种题材不商业。但演好了,有可能在专业奖项上有所收获。”
“我明白。谢谢张老师。”
挂了电话,林城抬头看天。寒星闪烁,像无数沉默的眼睛,注视着这个刚刚开始加速变化的时代,也注视着他这个野心勃勃的年轻人。
又一个机会,以更艰难、也更诱人的方式,摆在了面前。
电影,大银幕,更极致的表演,更严酷的挑战。
他必须抓住。
但他也需要平衡——电视剧的宣传,比赛的录制,工作室的发展,还有那些愈发复杂的人际关系。
这很难。
但他不怕。
因为这一世,他就是来闯的。
闯出一条属于自己的、宽阔的道路。
哪怕路上布满荆棘,也要走到开阔处。
因为回头,已无路。
向前,才有光。