《顶流他碰瓷我狗仔》樛墨

20、寻光之旅

　　危机公关的余波尚未完全平息，凌澈却再次以一条简洁却石破天惊的微博，将所有人的目光牢牢锁定在自己身上：
　　“六个月后，个人演唱会——‘寻光’。这一次，只唱歌，只唱我想唱的歌。门票？不需要。线上免费。不见不散。”
　　没有华丽的宣传海报，没有复杂的票务预售，只有“寻光”这个充满象征意义的名字和“免费线上”这四个在业内看来近乎“疯狂”的字眼。这无疑是在已然波澜起伏的湖面上，又投下了一颗深水炸弹。质疑、期待、嘲讽、赞美……种种声音再次交织，但凌澈已然关闭了对外界的噪音接收器。他进入了近乎封闭的音乐创作期。
　　天艺娱乐在他强势的转型宣言和背后隐约可见的能量支持下，被迫（或者说半推半就地）履行了新的协议条款。公司为他配备了一个精简但高效的音乐制作团队，同时尊重了他“创作核心”的地位，将效果最好的专业录音室和相邻的创作间划归他的工作室使用。
　　于是，凌澈的生活变成了两点一线：别墅与创作间。
　　创作间里，不再是冰冷的商业企划和流水线式的旋律模板。散落的乐谱手稿上爬满了修改的痕迹，白板上写满了零碎的歌词和和弦走向，吉他、键盘、甚至一些稀奇古怪的电子音源设备散落四周。凌澈常常在这里一待就是十几个小时，头发凌乱，穿着舒适的旧T恤，时而抱着吉他反复弹奏一个段落，时而对着麦克风吟唱寻找感觉，时而又会因为一个和弦的不和谐而烦躁地抓头发。他不再是那个镜头前一丝不苟的偶像，而是一个沉浸在自己世界里的、带着些许偏执和狂热的音乐创作者。
　　而在这片属于音乐的“战场”上，多了一个安静的身影——简小渔。
　　他们的约会，因为凌澈身份的敏感性，无法像普通情侣一样逛街、看电影、压马路。于是，创作间成了他们独特的“秘密基地”和约会圣地。
　　简小渔会带着笔记本电脑和相机过来，有时是履行她作为“深扒娱乐”主理人的职责，记录凌澈的创作过程，为下一期报道积累素材；有时，则仅仅是陪伴。她窝在角落舒适的懒人沙发里，处理自己的工作，或是安静地看书，偶尔抬头，看着凌澈沉浸在音乐中的侧脸，看着他因为捕捉到一个灵感而骤然亮起的眼睛，看着他与制作人激烈讨论时眉飞色舞的样子。
　　空气中弥漫着咖啡香、纸张油墨味以及若有若无的音乐片段。他们没有过多的言语交流，但一种静谧而温暖的默契在流淌。
　　凌澈弹出一段满意的旋律，会下意识地抬头看向她，对上她带着笑意的目光，便也回以一个浅浅的、却真实无比的笑容。她偶尔会在他卡壳时，递上一杯温水，或是随口说一句看似无关却可能触动他灵感的闲话。
　　一次，凌澈为一首关于“城市孤独”的歌词苦恼，反复修改都不满意。简小渔正在整理之前拍的照片，翻到一张凌澈站在创作间巨大的落地窗前，背影显得有些单薄，窗外是璀璨却遥远的城市灯海。她把照片递给他看，轻声说：“有时候觉得，城市就像一片光的海洋，每个人都是一座孤岛，看起来很近，其实很远。”
　　凌澈看着照片，沉默了片刻，眼睛渐渐亮了起来。他拿起笔，在歌词本上飞快地写下一段：
　　“霓虹是海的倒影，吞没每座孤岛的回声/我们在人潮中相认，在信号格里走失……”他将这段歌词哼唱出来，旋律带着一种疏离又渴望的电子质感。简小渔听着，心里微微一动，她知道，这就是他想要的感觉。
　　这种融入彼此工作和生活的陪伴，比任何轰轰烈烈的约会都更让凌澈感到安心和满足。他在简小渔身边，可以完全卸下心防，展露创作中的纠结、兴奋甚至暴躁，而不必担心被评判，被误解。她是他的记录者，是他的第一个听众，也是他灵感的催化剂和情绪的稳定器。
　　当然，他们也有属于情侣的甜蜜瞬间。在休息的间隙，凌澈会走过去，从背后环住正在打字的简小渔，下巴轻轻搁在她的发顶，嗅着她发间淡淡的栀子花香。简小渔会放松地靠在他怀里，指着屏幕上某条好笑的评论跟他分享。或者，两人会挤在小小的沙发上，分享一副耳机，听凌澈刚做好的demo小样，低声交换着意见。
　　一次，凌澈试着弹唱一首旋律非常轻柔、带着明显爱恋情愫的小样，唱到一半，他有些不好意思地停下来，耳根微红：“还在改，不太成熟……”
　　简小渔却听得眼睛发亮，凑过去在他脸颊上轻轻吻了一下，笑着说：“很好听，阿澈。这是我听过最动听的……告白。”
　　凌澈愣了一下，随即耳根更红了，却忍不住将她搂得更紧，低头吻上她的唇。创作间里，只剩下彼此交融的呼吸声和窗外隐约的城市噪音，空气里弥漫着咖啡的醇苦与爱情的甜腻。
　　在这紧密的创作与陪伴中，简小渔萌生了一个想法：为何不将凌澈筹备演唱会的真实过程，尤其是歌曲创作的幕后，通过“深扒娱乐”进行一次深度的、持续的报道？这不仅是对粉丝和公众的又一次坦诚交流，延续之前建立的良好势头，更是将凌澈“创作歌手”新定位具象化、深入人心的绝佳机会。同时，这也是他们两人关系的一种独特记录和见证。
　　说干就干。简小渔和王大鹏再次投入了紧张的策划与制作中。这一次，他们拥有的素材更加深入和私密。
　　新一期深度报道：【寻光之路：凌澈演唱会创作全记录】
　　报道在凌澈宣布演唱会的一个月后发布。这一次，“深扒娱乐”的粉丝量已然暴涨，发布即获得了爆炸性的关注。
　　报道采用了视频与图文结合的形式。视频部分，有凌澈在创作间里，抱着一把木吉他，反复打磨《碎星》编曲的片段，他闭着眼，手指在琴弦上滑动，时而蹙眉，时而舒展；有他与制作人为了一个鼓点的音色争论得面红耳赤，最后又达成共识击掌相庆的画面；有他深夜趴在控制台上小憩，手边还放着写满笔记的乐谱；也有他与简小渔（仅以背影或局部出镜）在休息时，一起听demo，低声交谈的温馨时刻。
　　图文部分，则展示了凌澈的手写歌词稿，上面布满了修改的痕迹和随手的涂鸦，字迹时而潦草时而工整，透露出创作过程中的思绪流转。简小渔用细腻的文字，描述了凌澈创作不同歌曲时的状态和灵感来源——那首关于“城市孤独”的歌，灵感来自于某个深夜凝望窗外的瞬间；那首带着 Funk 节奏的轻快歌曲，则诞生于某个阳光很好的下午，他和简小渔一起听了些老唱片……
　　报道重点呈现了凌澈对音乐的认真与痴迷，以及他在创作中展现出的专业素养和独特思考。他没有回避过程中的痛苦和挣扎，也坦诚地分享灵光乍现的喜悦。简小渔的笔触客观而充满理解，既展现了音乐人凌澈的专业一面，也捕捉到了“阿澈”作为普通人的情感温度。
　　报道中，凌澈有一段面对镜头的自白，他坐在堆满设备的工作室里，眼神清澈而坚定：
　　“这场演唱会，叫‘寻光’。寻找的，不只是舞台上的追光灯，更是内心的光源。这些歌，可能不完美，但它们是我过去很长一段时间里所有的困惑、挣扎、渴望和……遇见的光。”他顿了顿，目光似乎不经意地瞥向了镜头后方，带着一丝不易察觉的温柔，“我希望，通过它们，能让大家看到一个更真实的我。也希望，能带给听到的人，一点点力量，或者一丝共鸣。”
　　这期深度报道，如同给正在燃烧的“凌澈转型”之火，又添上了一把扎实的干柴。
　　“澄光”们几乎陷入了狂欢。报道中展现出的凌澈对音乐的专注、才华和真诚，极大地满足了她们“养成系”般的参与感和骄傲感。
　　“哥哥认真工作的样子太帅了！这才是我们想追随的偶像！”
　　“《寻光》！光是名字就让我想哭！期待每一首新歌！”
　　“看到他和制作人讨论的样子，好专业！真的在用心做音乐，不是玩票！”
　　“那个……和工作人员（指简小渔背影）相处的画面好温馨啊，感觉哥哥状态放松了很多，真好。”
　　粉丝们自发地开始解读歌词片段，分析编曲风格，对演唱会的期待值被拉到了最高点。凌澈的“创作歌手”身份，通过这次报道，不再是空洞的口号，而是有了扎实的内容支撑。
　　音乐类媒体和乐评人对报道中展现的创作过程给予了高度关注和肯定。
　　“看到了流量明星向音乐人转型的诚意和努力。创作过程真实可信，作品片段显示了一定的音乐品味和制作水准。”
　　“凌澈的团队很聪明，通过持续输出高质量幕后内容，不断强化其新定位，这种‘透明化’运营值得借鉴。”
　　“之前还觉得他转型是炒作，现在看来是动真格的啊。有点respect了。”
　　“免费线上演唱会？大气！就冲这份对音乐的态度，到时候一定支持！”
　　“报道写得很好，拍得也很真实，能感觉到他对音乐的热爱。成功路转粉。”
　　之前还在观望的品牌方，看到凌澈在音乐上的专注投入以及公众（尤其是高粘性粉丝）对此的积极反馈，合作的意愿进一步增强。一些高端音响设备、音乐软件、甚至追求“匠心”、“创作”调性的品牌，开始主动接触王姐和凌澈的工作室。
　　业内同行则更加清晰地看到了凌澈转型路径的独特性——他不是简单地换个赛道，而是通过持续输出高质量内容和深度人格化运营，在重塑自身价值体系。这种模式，对传统的流量运营逻辑构成了挑战，也提供了新的思路。
　　创作间的灯光常常亮至深夜。
　　凌澈在音乐的海洋里寻觅着他的“光”，而简小渔，则用她的镜头和笔，记录着这束光如何一点点穿透尘埃，逐渐变得清晰、明亮。他们的爱情，在跳动的音符和闪烁的屏幕光里，悄然生长，与这场名为“寻光”的征程，紧密地交织在了一起。前路依然有挑战，但此刻，他们拥有彼此，拥有音乐，拥有正在被越来越多人看见的、真实的“阿澈”。