《第九次心跳》王语棠

7、未来大师公开赛（下） 南舟咖啡馆

　　“下午两点半，组会，位置改到咖啡馆：南舟咖啡馆”。
　　一大早林听晚就收到了陈深在师门群里的消息，还有一家咖啡馆的位置信息。他把这周的组会安排在了一个新的地方。

　　那是一家陈深和他的朋友们一起投资的社区咖啡馆。轻松惬意，而且来这里的都是住在附近街区的熟客，更像是朋友聚会的地方。这也是一家宠物友好咖啡馆，很多人带着自家的毛孩子在附近遛狗，顺道进来见见朋友，唠唠嗑。

　　林听晚收拾好自己，准时出发参加组会。咖啡馆在高平路上，一条非常适合citywalk的路，这条路上坐落着很多各具特色的海派建筑。有西班牙风格的阿麦伦公寓，装饰艺术派的首长公寓，以及现代主义风格的励家花园，还有荣康别墅这样的新式里弄。

　　南舟咖啡馆则低调地隐藏在老建筑里。很多打扮时尚的年轻人坐在咖啡馆外闲聊，也能看到本地居民在树下遛狗。店里空间敞亮，可爱的原创插画，宠物的照片墙，简洁温暖的色调，让咖啡店有着很浓的生活气息。

　　两点半的时候，陈深准备出现了。林听晚还是觉得自己的老师长得真的很好看啊，眉眼间流露出温柔的气质，五官立体，比例适中，说不上来哪个五官特别好看，但是组合在一起就看起来特别的舒服。这样的一张脸，让她看了直犯迷糊。

　　“陈老师带着学生们一起来呀。”南舟咖啡店的老板娘对大家打招呼。

　　“是的。你们看看想喝点什么。这是老板娘露露。”陈深和露露非常的熟悉。他示意大家点餐。

　　林听晚看Menu，被这些精心设计的名字吸引住了，她又看看露露，好奇她和自己老师的关系是什么样的。老板娘年纪看起来和陈深差不多，由于她长着一张娃娃脸，一头自然卷的头发，看起来非常可爱。店里那些贴画都是她的手绘作品。原来她是由企业设计师转行来经营咖啡馆。两种截然不同的生活方式，也算是一种情怀的真实落地。

　　师姐选了菠萝菠萝蜜。师兄张泽鸣则选择了脏柴拿铁。赵哲选择了蓝柑拿铁。但是今天是林听晚的生理期，小腹有点微微作痛，那些冰饮统统喝不了。听晚怯怯的问：“有什么热饮嘛？”

　　陈深看了一眼听晚。对露露说：“给她来杯热柠茶。”

　　一会儿功夫，露露给大家端上饮品，还赠送了小蛋糕作为下午茶的小点心。赵哲很惊喜：“您这怎么知道我选的是蓝柑拿铁？”露露笑：“可能因为你穿了一件baby蓝的毛衣。”

　　“是的，这是我在实习公司Team Building的时候穿的，他们说我穿这件青春靓丽。”赵哲很开心自己的毛衣被注意到了。这件毛衣也是他为了所在的奢侈品公司团建而特意准备的。

　　“你还青春靓丽，我看还是听晚比较青春靓丽。” 张泽鸣怼师弟赵哲。林听晚今天穿了件米白色设计感的毛衣，她最适合白色，显得温婉清丽。搭配了棕驼色半身贴身裙，她本身就高挑，半身裙很合身，勾勒出她的腰臀线。

　　大家被张泽鸣怼赵哲的话语逗笑。只有陈深站了起来，他起身找到空调遥控器的地方，把温度向上调高了好几度。

　　“店里还有小毯子，你们需要吗？”陈深问。林听晚经不住的脸红，“没事儿，先不用啦，我还好。”

　　给师兄师姐分析完毕业设计，陈深让赵哲和林听晚分享他们选定的“未来大师公开赛”主题。正好也让师兄师姐给他们提供一些建议。

　　“我们打算设计一个装置艺术，命名为坍塌。旨在展示由于人们过度发展城市化，大自然遭到了破坏并给予了人类惩罚。大量的建筑坍塌从而形成废墟。“坍塌”呼吁人们要减少城市化面积，给生物多一些生存空间，不要让它们生活的场所坍塌。”赵哲把他们的构思阐述了出来。

　　“老师，您觉得我们这个构思是可行的吗？”林听晚拿不准，问导师。

　　“装置艺术的思路当然是可以的，但是你们还需要在确定细分的主题。”陈深点头。

　　林听晚继续补充：“具体来说，我们的方案名称是：机械之森 (The Mechanical Forest)。我们想做的，是让‘城市’与‘森林’这两个意象直接碰撞、融合。可以想象这样一个核心画面：一片森林，但它不是由树木构成，而是由冰冷的、废弃的工业零件——齿轮、轴承、金属管道——构筑而成。”

　　“但关键在于，这片钢铁丛林并非永恒。我们将用钢筋焊接出抽象、简化的摩天楼骨架，让它先形成一片‘城市森林’的雏形。然后，我们要在这些坚硬的骨骼上，密集地、有韵律地挂满成百上千个旧齿轮、链条和轴承——那是一种近乎疯狂的繁复感，就像一个机械自己生长出的生态系统。而这一切的静默与坚固，都将被打破。我们会让柔弱的、真实的藤蔓植物缠绕其上，它们看似微不足道，却在视觉上形成一种持续的‘拉扯’与‘侵蚀’——是的，我们要表现的，正是这种柔韧的生机，如何缓慢而坚定地，拉垮一整个看似不可动摇的工业文明。”林听晚又接着描述。

　　“坍塌”与“生命”这一块，我们打算使用透明的钓鱼线，将真实的常春藤或凌霄花藤蔓悬挂起来，让它们看似在自然地生长，同时又像是这些藤蔓在拉扯、拽倒某些齿轮和金属结构，造成一种缓慢坍塌的动态瞬间。”赵哲也补充道。

　　“我觉得不能主题不能仅仅存在于——警惕城市的坍塌，还应该转变为拥抱一种新的共生美学，或者说在废墟上重建希望。” 晓阳师姐提出一个构思。

　　“确实。因为科技发展到今天，包括人工智能等技术，其实很难再逆流而下，我们只能拥抱新的时代与新的科技，而艺术品希望讨论的是转型：包括在科技变革中找到与自然、与社会和谐共生的新路径。”赵哲说。

　　“坍塌的过程是惨痛的，但是在破败后却会带来新的生机。我觉得这个立意上是很好的。但是要怎么商业化呢？我觉得这个主题的商业价值不是很高。”张泽鸣有些质疑。

　　林听晚听到商业化，也有点虚，她一时之间不知道怎么回答了。

　　赵哲补充：“我觉得可以做一些衍生品和实体产品。比如说做一个“废墟中的生命主题的微缩生态箱”，然后将装置艺术中最动人的核心元素——在混凝土与钢筋碎片中生长的苔藓、多肉等植物，制作成桌面级的、可售卖的微缩生态箱货苔藓瓶。”

　　“牛啊，师弟。”师姐由衷的夸奖到。林听晚也很佩服。

　　“泽鸣提出的问题很好。但是不用担心，商业化的思路是有的。比如装置艺术本身就为能够用户带来独特的体验，赋能空间。咱们编导系正好有导师在做生态方面的纪录片，我可以邀请它为咱们的作品添加必要的信息。这样我们也可以用作内容与IP运营。”

　　“此外，还可以加一些科技元素。既然主题是科技与艺术。例如，我们可以在部分齿轮后面隐藏微型电机，让它们可以极其缓慢地、间歇性地转动，发出轻微的“咔哒”声，仿佛这个机械森林仍在做最后的挣扎。当传感器检测到观众靠近时，部分电机会停止，象征人类的观察本身就在加速它的毁灭。”陈深给出建议。

　　林听晚认真记着笔记，经过这番集思广益，她觉得自己的思路一下子就被打开了。